音樂教育的核心是什么音樂基本素養(yǎng)教學課程

似水流年2022-07-24 23:07:081953

音樂教學法的核心，音樂學科核心素養(yǎng)包括哪些內(nèi)容，音樂課程的基本理念。

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音樂基本素養(yǎng)教學課程
音樂學科核心素養(yǎng)包括哪些內(nèi)容
音樂課堂的基本課程

音樂基本素養(yǎng)教學課程

長期以來，基礎教育課程目標指向單一的認知領域，把課程視為知識，視為學科。知識為中心、知識標準化、知識統(tǒng)一化支配著課程的構(gòu)建、設計與實施。這種單一、片面的課程觀所帶來的弊端顯而易見，它加重了基礎教育課程過于注重知識傳授的傾向，造成了課程結(jié)構(gòu)突出學科本位，科目過多，缺乏整合，課程內(nèi)容 “難、繁、偏、舊”和過于注重書本知識，課程實施過于強調(diào)接受學習、死記硬背、機械訓練，課程評價過分強調(diào)甄別與選拔等一系列問題。而新的課程觀建立在對傳統(tǒng) “知識本位”、“學科本位”批判與反思的基礎上，突出 “以人為本”和強調(diào)課程的整合。具體來說有下列內(nèi)涵：音樂教學目標在具體表述上不同于音樂課程目標，更有別于傳統(tǒng)音樂教學大綱中的 “教學目的”。音樂課程目標是從宏觀的角度規(guī)定某一教育階段音樂教育所要達到的最終結(jié)果，而音樂教學目標則是從微觀的角度，預計某一時段、某一環(huán)節(jié)音樂教學所要獲得的結(jié)果，是學生在音樂教師指導下，其音樂學習活動具體的行為變化表現(xiàn)。目標雖含有目的、里程的意義，但目標不同于目的的那種總體性、終極性和普遍性價值，它更體現(xiàn)為具體性、階段性和特殊性價值。因此，表述音樂教學目標的首要一點，就是目標要明確，具體，簡潔，指向清晰。然而，一些音樂教師由于對此認識得不夠清晰，加上傳統(tǒng)大綱的影響，往往把 “課程目標”或 “教學目的”當作教學目標來對待，目標表述得非常寬泛，籠統(tǒng)。例如，“培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與實踐能力，增強音樂文化素養(yǎng)，熱愛祖國，成為 ‘四有’新人”，“培養(yǎng)學生成為德智體全面發(fā)展的人”，“通過學習這首歌，培養(yǎng)學生的愛國主義情操和共產(chǎn)主義道德風尚”，“通過欣賞這首樂曲，提高學生的欣賞水平”，“學習和掌握簡單的樂理知識”，“開拓學生的藝術視野，發(fā)展學生的創(chuàng)造力”，等等。這些又虛又空的所謂目標對音樂課堂教學沒有指導意義，也沒有評價的價值。正確的音樂教學目標表述應明確，具體和簡潔，主要涵蓋本課時學習的具體內(nèi)容、方法、過程及要達到的程度和水平。情感態(tài)度與價值觀在人的成長歷程中具有十分重要的意義，是引導人健康向上、樂觀積極的精神基石。傳統(tǒng)的課程觀由于過分強調(diào)認知而忽視了情感態(tài)度與價值觀在學習中的功能，致使該項目標形同虛設，從而導致把豐富、生動的教學活動局限于狹隘單調(diào)的認知主義框框中。這種缺乏情感內(nèi)涵、充滿理性的課程設計，不僅使學生普遍感到學習的枯燥和單調(diào)，甚至恐懼、苦惱，喪失了學習興趣，而且極易造成學生的 “情感營養(yǎng)不良”、“情感偏枯”等現(xiàn)象。新的課程觀將情意因素提高到一個新的層面和高度來理解，賦予其在課程目標中重要的價值取向。例如，情感，不僅僅體現(xiàn)為學習興趣、學習愛好和學習熱情，更體現(xiàn)為情感本身的體驗與內(nèi)心世界的豐富；態(tài)度，在表現(xiàn)為學習追求、學習責任的同時，更表現(xiàn)在對生活的樂趣、進取、向上的態(tài)度；價值觀，既反映在個人價值方面，同時反映在個人價值與社會價值、自然價值的統(tǒng)一；等等。這三個具有獨立意義的要素已成為課程目標的重要組成部分。不同學科，其 “情感態(tài)度與價值觀”的取向和內(nèi)涵是不同的。在音樂課程中，由于音樂課程的性質(zhì)和價值所決定，必須突出其 “情感態(tài)度與價值觀”方面的目標，以體現(xiàn)音樂教育的本質(zhì)是審美，是實施美育的重要途徑這一特點。對于音樂課程來說，其特質(zhì)是情感審美；其教育方式是以情感人，以美育人；其教育效應主要不在于知識和技能的習得，而是體現(xiàn)在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上。學習過程和方法論具有重要的教育價值。重視過程，強調(diào)方法，其實質(zhì)是尊重學生的學習經(jīng)歷、體驗和方式，這是一個學習者必須經(jīng)歷的過程，是一個人生存、生長、發(fā)展的內(nèi)在需要。從教學的角度來說，只重結(jié)果而輕視過程與方法的教學獲得的只是形式上的捷徑。這種排斥個性思考，否定智慧參與，只關注知識掌握的教學方式，完全不利于人的發(fā)展，它使一個個鮮活的人成了一架架機械、呆板、只會接受與記憶，不會思考與評析的學習機器。對于音樂課程來說，尚具有不同于其他學科的特征。過程與方法所以對音樂學習非常重要，是由于音樂教育多體現(xiàn)為一種 “潤物細無聲”式的潛效應，其教學目標往往蘊涵在教學過程中。從教學方法上說，授人以 “魚”不如授人以 “漁”，學會音樂不如會學音樂，這樣才有利于學生的終身學習和在音樂上的可持續(xù)性發(fā)展。在音樂新課程中， “過程與方法”目標可細化為五個具體目標：即體驗、比較、探究、合作、綜合。1、體驗體驗是指由身體性活動與直接經(jīng)驗而產(chǎn)生的情感和意識。體驗使學習進入生命領域，因為有了體驗，知識的學習不再僅僅屬于認知、理性范疇，它已擴展到情感、生理和人格等領域，從而使學習過程不僅是知識增長的過程，同時是身心和人格健全與發(fā)展的過程。體驗性是現(xiàn)代學習方式的突出特征之一，它強調(diào)身體性參與。學習者在學習過程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵聽，用自己的嘴說，用自己的手做，用自己的腦去思考。一句話，就是學習者要自身去經(jīng)歷，去感悟，去操作。它重視學習者的直接經(jīng)驗，視學習者的個人知識、經(jīng)驗、生活世界為重要的課程資源；尊重學習者的個人感受和獨特見解，鼓勵學生的自我意識與創(chuàng)新精神，在學習過程中強調(diào)參與、活動、探究、實踐，將教學過程變?yōu)檎?、轉(zhuǎn)化間接經(jīng)驗成為學生直接經(jīng)驗的過程，將學習過程變?yōu)槿趯W習者個人經(jīng)歷、感受、見解、體驗為一體，從而自我解讀、自我操作的過程。對于 “體驗”，《音樂課程標準》中有一句十分重要的表述：“音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程?！边@句話所以重要，是由于音樂本身的非語義性和不確定性決定了音樂教學和音樂學習須采用一種同其他學科不同的特殊方式———體驗的方式。原則上，音樂教學與音樂學習是不能依靠講授的，因為講授的方式與學習者自身的音樂體驗相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者的體驗代替學習者的體驗。2、比較它是音樂教學的一種特殊方式，是在教學過程中將不同體裁、形式、風格、表現(xiàn)手法和人文背景的音樂作品進行比較，或?qū)㈩}材相同而體裁不同，體裁相同而形式不同，形式相同而風格不同等音樂內(nèi)容進行比較，以利于學生形成對音樂的深刻印象。運用比較的方法，不僅可以有效地提高學生的音樂興趣和審美注意力，并且有利于學生音樂思維的發(fā)展，有利于培養(yǎng)學生分析與評價音樂能力的提高。3、探究探究既是一種課程形態(tài)，又是一種學習方式。作為一種學習方式，探究是指教師不將現(xiàn)成結(jié)論告訴學生，而由學生自己在教師指導下主動收集資料，調(diào)查研究，分析交流，發(fā)現(xiàn)與探索問題并獲得結(jié)論的過程。無論是作為一種新的課程形態(tài)，還是一種新的學習方式，探究在新課程中都有著獨特的不可替代的價值。它可以使學習者保持獨立的持續(xù)學習的興趣，豐富學生的體驗，養(yǎng)成合作與共享的個性品質(zhì)，增進獨立思考的能力，建立起合理的知識結(jié)構(gòu)并養(yǎng)成尊重事實的科學態(tài)度。4、合作合作是指學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。它以小組為基本形式，充分利用教學動態(tài)因素之間的互助來促進學生的學習，并以團隊成績?yōu)樵u價標準，達成和實現(xiàn)共同的學習或教學目標。一般來說，合作學習具有以下幾個方面的要素：學習者之間相互支撐和配合；積極承擔共同任務中的個人責任；小組成員有效溝通，妥善解決組內(nèi)矛盾；對于個人完成的任務進行小組加工；對共同活動的成效進行評估。合作學習的方式目前在音樂教學中被廣泛運用著，其共性的特點大致有以下幾點：按音樂素質(zhì)、能力和性別劃分小組。小組成員之間充分交流，研討，協(xié)作，例如對歌曲進行演唱處理，由各小組自行討論設計演唱形式，編創(chuàng)表演動作，制作表演道具，選擇伴奏樂器及音型、節(jié)奏型等。融合游戲、競賽因素，促進小組間的競爭，增加學習的趣味性。例如，在器樂演奏學習中，分成若干小組（各組演奏水平均包括上、中、下三個層次）進行游戲式的競賽，讓各種能力和水平的學生都有機會參與表現(xiàn)，機會均等，促進學生的集體榮譽感，培養(yǎng)團隊精神。5、綜合作為音樂課程目標之一，它是學科體系向?qū)W習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸，其根本的要義在于有益于改變?nèi)烁竦钠瑪嗷?，向人格的完整化、完善化發(fā)展，體現(xiàn)了現(xiàn)代教育的一種發(fā)展趨勢。具體地說，綜合包括音樂課程內(nèi)部學習領域（感受與鑒賞，表現(xiàn)，創(chuàng)造，音樂與相關文化）之間的相互融合，音樂與姊妹藝術（舞蹈、戲劇、曲藝、影視、美術、書法）之間的相互融合，音樂與藝術之外其他學科（語文、外語、歷史、地理、政治、數(shù)學、物理、化學、體育）之間的相互融合等三種方式。例如， “鑒賞”和 “表現(xiàn)”兩個學習領域的相互滲透與整合，不僅會使教學內(nèi)容豐富多彩，而且教學過程更加生動有趣，可以最大限度地發(fā)揮音樂教學的整體效應。再如，充分發(fā)揮各種藝術門類的不同表現(xiàn)手段，整合成綜合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節(jié)奏，用表演表現(xiàn)音樂情緒、情感，用色彩與線條表現(xiàn)音樂的明暗及相同與不同等。此外，通過軟化學科邊緣，加強音樂同其他學科的聯(lián)系并在教學中整合與實施，例如，同語文結(jié)合，可以選用適宜的背景音樂為詩歌、散文配樂，亦可運用詩化的語言和抒情散文式的表達來描述音樂的情境；同史地學科綜合，可以學習和了解一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性音樂，以及相關的風土人情；同體育學科綜合，可以運用韻律操配合不同節(jié)奏、節(jié)拍的音樂；同數(shù)、理、化學科綜合，可以聯(lián)系 “黃金分割線”將美學概念與數(shù)學概念整合起來，將音樂的高低、長短、強弱等聲音性質(zhì)同物理學的頻率、振幅等知識聯(lián)系起來；等等。音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合，這是音樂新課程實施中的一個重要原則。誠然，基于綜合理念的貫徹，音樂課中可能會不同程度地涉及一些藝術門類和其他學科的知識內(nèi)容，但涉及它們是為了更好地感受、理解音樂，是為了更好地學習音樂，激發(fā)學生對音樂的情趣。如果把學生的注意力和學習興趣引向了探究其他學科或藝術門類的方向，用文學、政治、歷史、地理、舞蹈、美術、戲劇等內(nèi)容作為學生音樂課學習、探究的主要對象，那音樂課的自身功能必然會受到削弱和損害。這顯然是同《音樂課程標準》的理念和精神相悖的。基礎教育中的任何課程，只要是一門學科，必然會有系統(tǒng)的知識技能體系。因此，對于高中音樂課程來說，知識與技能的教學是必要的，這既是人的整體素質(zhì)中的音樂文化素質(zhì)的需要，同時為學生進一步學習音樂奠定了基礎，為學生在音樂上的持續(xù)發(fā)展提供了平臺。但是，由于以往對音樂知識與技能的認識存在誤區(qū)，單純地以樂理知識和識譜技能作為音樂知識與技能的主體，并過分強化了知識的理性色彩和技能的技術作用，從而導致了音樂知識與技能的片面化傾向，造成了學生對音樂知識與技能學習的恐懼與厭倦心理。基礎教育中新的音樂知識與技能觀認為：音樂知識不僅僅體現(xiàn)為樂理知識，還包括音樂基本表現(xiàn)要素，音樂常見結(jié)構(gòu)以及音樂體裁、形式等知識，還特別包括音樂創(chuàng)作、音樂歷史以及音樂與相關文化方面的知識。音樂技能不僅僅體現(xiàn)為視唱、練耳、識譜等方面，也不只是發(fā)聲、共鳴、咬字吐字等唱歌技術層面，更重要的是把樂譜的學習與運用或歌唱技能的訓練與培養(yǎng)放在整體音樂實踐中進行，將其視為音樂表現(xiàn)活動的一個環(huán)節(jié)和組成部分，這樣才能有利于構(gòu)成基礎音樂教育知識與技能的整體體系。此外，在知識與技能的教學方式上，也須作根本的改變。既要改變音樂教學中單純傳授音樂知識，以講授代替體驗的理性方式，又要改變機械訓練音樂技能，以枯燥練習代替探究、研究的傾向。應把音樂知識與技能的學習放在豐富的、生動的、具體的音樂實踐活動中，同情感、態(tài)度、興趣、智慧等因素緊密結(jié)合，通過體驗、比較、探究、合作等方式和過程來完成。

音樂學科核心素養(yǎng)包括哪些內(nèi)容

從普通高中的音樂核心素養(yǎng)來看，分為以下四個方面：

一、自主音樂需要

自主音樂需要是學生自覺進行音樂學習和音樂活動的基本動力，也是學生自主發(fā)展素養(yǎng)在音樂學科的具體體現(xiàn)。發(fā)展學生自主音樂需要有情感、認知和意志等不同層次，其一是對音樂產(chǎn)生興趣愛好，將參加學習音樂和音樂活動作為獲得快樂生活，滿足審美需求的一種途徑；其二是在有實際體驗的情況下，主動將音樂作為保持心理健康和諧的工具；其三是把學習音樂作為提高文化修養(yǎng)、促進自我發(fā)展與完善的自覺追求，將參加音樂活動作為一種文明生活的方式。對于經(jīng)過十余年學校音樂教育的高中生來說，自主音樂需要主要表現(xiàn)在：能積極參加各類音樂活動；對音樂具有一定的興趣愛好；能經(jīng)常用音樂給自己帶來快樂情緒；能主動選擇合適的音樂活動調(diào)節(jié)情緒、平和心理；參加音樂活動時具有較主動的審美意識。

二、音樂實踐能力

音樂實踐能力是學生音樂素養(yǎng)的重點。普通高中學生應具備的音樂實踐能力主要包括音樂表達與表現(xiàn)能力、音樂欣賞與審美能力、音樂創(chuàng)造與想象能力、音樂交流與合作能力，其中最核心的是用音樂表達情感的能力。學生掌握音樂實踐能力應以用為本，圍繞學生在校時和畢業(yè)后經(jīng)常進行的音樂活動，重點培養(yǎng)選擇合適作品進行表達和交流的能力，感受和表現(xiàn)優(yōu)秀作品的能力，即興表演和創(chuàng)作的能力等。音樂能力的基礎源于音樂實踐經(jīng)驗，因此，學生應具有較豐富的歌唱和聆聽經(jīng)驗積累，應熟悉經(jīng)典音樂作品的情感內(nèi)涵，應熟悉各類常用的音樂活動形式。作為音樂實踐活動的基本技能，學生應能夠較準確地歌唱若干首中外著名歌曲和公共活動常用歌曲，能視譜歌唱或演奏簡單作品，能較好地融入集體歌唱或演奏等表演活動，以便在需要音樂的場合選用合適的形式與作品參與音樂活動。

三、音樂情感體驗

音樂情感體驗是指學生在聽、唱、奏、動等音樂活動中，通過直接體驗（音樂感知覺直接產(chǎn)生的情緒體驗）和間接體驗（音樂表象及聯(lián)想產(chǎn)生的情感體驗），用音樂表達與抒發(fā)情感，或從音樂感悟與激發(fā)情感，這是音樂從音響形式轉(zhuǎn)化為情感本質(zhì)的關鍵過程。音樂情感體驗能力是重要的音樂素養(yǎng)。高中學生的音樂情感體驗有三種主要實踐形式：一是在音樂實踐中體驗美感；二是用音樂作品抒情詠志；三是通過音樂活動怡情養(yǎng)性。培養(yǎng)學生音樂情感體驗能力應側(cè)重高中階段音樂課的實際育人功能：學生在興致所至時能選唱昂揚、歡樂、抒情的音樂作品抒發(fā)自己向上向善愛美的志向與感情；在心理失衡時能選聽勵志、和諧、優(yōu)美的音樂作品調(diào)節(jié)情緒和修養(yǎng)性情；在參加集體音樂活動時能有意識地從優(yōu)秀音樂作品中感悟美德、陶冶情操；能對日常生活中尤其是網(wǎng)絡、演出和影視中的音樂作出正確的價值評判。

四、音樂文化理解

音樂文化理解是重要的社會人文素養(yǎng)。高中學生對音樂作必要的文化理解，有助于學生從社會發(fā)展的角度認識音樂，也有助于學生從音樂發(fā)展的角度認識社會。音樂文化理解應包括認知音樂的藝術形式和文化特征；了解音樂與其他藝術的關系；理解音樂發(fā)展與社會發(fā)展的相互影響?？紤]到學生高中畢業(yè)后參加音樂實踐活動的實際需要，學生對音樂的文化理解應以四方面為重點：識別中國與世界音樂的主要種類與特征；認知音樂的主要形式、藝術特征與文化價值；了解音樂在舞蹈、戲劇、影視中的應用及它們的相互關系；知曉音樂發(fā)展的時代背景與社會意義。