考導演要看什么書 導演系研究生值不值得考
考導演系需要什么樣的書？導演要看哪些書或資料，導演入門書籍，考北京電影學院本科的導演系應該看些什么書呢？考取中國電影學院或中傳的導演系研究生要準備什么？導演入門書籍推薦。
本文導航
普通人如何學習導演專業(yè)
看看電影雜志吧，如看電影。
專業(yè)知識方面建議看看 認識電影 最新的是插圖第十一版。這本書從通俗角度介紹些經(jīng)典影片和一些電影相關。另外還有一本電影藝術，這本書也不錯。都是外國人的，不要太信那些考前輔導書，當然有些還是有用的。
想學導演應該看什么書
相關書都要看，具體來說
《通向電影圣殿》
《導演基礎》
《想象的能指》
《視聽語言》
《影視燈光與照明》
《人像攝影》
《演播室導演》
《電視制作技術》
《影視音響與錄音》
《電影剪輯學》這個一定要付正義的
《電影劇本寫作基礎》這個要看美國的
。。。
很多啊！
看你具體要做什么，是要應付考試還是想做導演？
導演基礎與理論入門
你和我的夢想一樣 我也是想考北影導演系 ，但是沒那么簡單。我現(xiàn)在在看通向電影圣殿這一本書，淘寶網(wǎng)上買的，我之前看了一本中國電影事，是北影的教材的，當然這一本也是，電影史是學導演最基礎的，你有時間多看這方面的，你高一了吧 ，應該是備考階段了，你要去參加培訓課機會就更大了，而且攝影方面的知識一定要了解 ，如果你沒時間 ，那一定要了解最基礎的，而且像蒙太奇啊，長鏡頭這些專用的名詞都要去了解 ，考題里不是不會 ，而是一定會出現(xiàn)的。所以你多看，多背，多讀，最重要的是要多看像故事會這樣的。平時多留身邊的人和事情，導演要用全面的洞察力。而且導演很難當，一定要有毅力的哦?？荚嚹悄甑男侣勔惨P注，絕對有用的。導演系嘛，電影絕對要多看的，你看電影的時候不是單單的單純的在看，要關注本片導演的思維邏輯，你現(xiàn)在就要看導演專訪等電視來彌補，因為你高一了，再去看書就來不及了，也沒時間，應為要看的實在太多了，最后預祝你加油，以后我們可以多探討 QQ；769575990，加油！
考上北京電影學院要準備什么
《電影語言》《電影是什么》《電影美學》《導演基礎》
導演系研究生值不值得考
英語，政治，專業(yè)課。專業(yè)課要用的書去淘寶買
沒人推薦很難考，語言，文學，編故事，面試，復試，你加油！
影視解說入門書籍推薦
1、《影視導演基礎》
《影視導演基礎》由2009年中國傳媒大學出版社出版的圖書，作者是王心語。這本書是涉及這一領域的基礎教材，它為業(yè)內(nèi)和業(yè)外熱愛影視導演專業(yè)的人提供一些可資學習的知識與幫助。
2、《經(jīng)典電影理論導論》
本書是美國著名電影理論家達德利·安德魯?shù)慕?jīng)典著作，清晰透徹地挖掘了經(jīng)典時期主要電影理論的傳統(tǒng)與核心。作者是達德利·安德魯。
3、《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》
《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》由2010年后浪出版咨詢（北京）有限責任公司、世界圖書出版公司出版的圖書，作者是卡茨。
4、《導演的攝影課》
《導演的攝影課》由2014年世界圖書出版公司·后浪出版公司出版的圖書，作者是杰奎琳·弗洛斯特，是面向?qū)а莺蛿z影師的UCLA課程。
5、《青年電影手冊》
國內(nèi)第一本以影評、導演對話、電影理論和電影創(chuàng)作與參展指南的專業(yè)性圖書，以“網(wǎng)聚電影人的力量”為目標，關注新人的成長發(fā)展和中國電影商業(yè)和藝術方面的新浪潮趨勢?，F(xiàn)主編為程青松。
6、《拍電影》
《拍電影》是電影大師費里尼的人生自述，他在此書中追憶了自己的似水年華，講述了對電影的奇思妙想，以及電影與生活之間千絲萬縷的羈絆。透過他直率幽默的話語和對藝術的個性化解讀，我們將在字里行間重新領略迷人的“費里尼風格”。
費里尼是電影史上公認最偉大的天才導演之一，與英格瑪伯格曼、安德塔爾科夫斯基并稱為世界現(xiàn)代藝術電影的“圣三位一體”，執(zhí)導過《甜蜜的生活》《阿瑪柯德》《八部半》《大路》《卡比利亞之夜》《浪蕩兒》等20世紀最偉大電影，獲得過五次奧斯卡金獎和各種電影節(jié)大獎。
7、《電影語言的語法》
本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾·阿里洪根據(jù)本人創(chuàng)作實踐經(jīng)驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業(yè)性、實用性、經(jīng)典性為全球各影視院校所公認。全書涉及到電影制作中如攝影機位、場面調(diào)度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內(nèi)外反拍等均有詳細論述。
全書層次分明，清晰準確，并有近500幅插圖貫穿其中，便于讀者充分理解和掌握，此外對大量經(jīng)典影片的典型段落進行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《廣島之戀》、《桂河大橋》，深入揭示其中激動人心的奧秘。
8、《如何指導演員：導演的必修課》
好萊塢明星導師朱迪絲·韋斯頓在書中分享了自己三十余年的授課經(jīng)驗，深入解析了導演和演員在合作當中的心理狀態(tài)，幫助導演在紛繁的片場保持頭腦清醒，向演員提供精確、細致的指導。
本書自出版以來暢銷十余年，已譯為德、日、西、韓等語言，被世界各大影視類高校和好萊塢電影公司列為指定讀物。其介紹的劇本分析方法、排練技巧，從選角到拍攝的一系列準則，不僅對于導演具有指導作用，對于演員及編劇而言也能打開視野、激發(fā)靈感。
9、《導演的誕生：我的第一部電影》
這是一本有趣有料、坦率至極的當代導演訪談錄，集中關注僅憑第一部獨立執(zhí)導的長片就躋身世界影壇的十位“新人”。他們成長背景、性格志趣、際遇發(fā)展各不相同，既有非科班出身且賭上家當?shù)牧挚巳R特，勇闖大制片廠高層過關斬將的門德斯，拋棄會計金飯碗征戰(zhàn)寶萊塢的卡普爾，又有兩次拿下金棕櫚的庫斯圖里卡，處女作票房在本土超越《泰坦尼克號》的莫迪松，兩度在職業(yè)巔峰換跑道從此成為“電影節(jié)獎項收割機”的伊尼亞里圖。
在洛溫斯坦的引導下，諸位導演回溯初執(zhí)導筒時遭遇的種種煎熬，從苦尋資金、演員、拍攝場地，與劇組成員并肩作戰(zhàn)，到最終殺青、死磕電影節(jié)，向讀者敞開了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有慘烈，有熱血，有鋒芒，個中滋味與他們的作品一樣精彩。
10、《以眼說話：影像視覺原理及應用》
本書介紹了空間、線條和形狀、影調(diào)、色彩、運動、節(jié)奏等基本視覺元素，以及如何運用這些元素駕馭視覺結構、表達人物情緒、展現(xiàn)故事主題， 進而創(chuàng)造出更具表現(xiàn)力的影像。
作者布魯斯布洛克有三十余年的影視行業(yè)工作經(jīng)驗和電影教學經(jīng)驗，對影像的視覺結構有著深入而獨到的認識，該書已被譯為5種文字，是電影專業(yè)的經(jīng)典教程。
11、《導演創(chuàng)作完全手冊》
本書詳細介紹了編、導、攝、美、錄各部門職能、合作重點及運作原則，幫助導演規(guī)劃職業(yè)生涯，涵蓋了在整個電影創(chuàng)作過程中必須了解的導演方法、拍攝技術、創(chuàng)作思維和判斷標準，在逐項分解之后揭示如何使劇組這樣一個分工明確的龐大拍攝團隊精誠合作，順利完成導演想要講述的故事。
本書強調(diào)低成本數(shù)字制作技術，幫助創(chuàng)作者在有限的預算下保證最好的創(chuàng)造力和專業(yè)性。作者非常重視從實踐中磨練技能，因此提供了大量需要實際操作的有效評估和練習。這些都能夠幫助創(chuàng)作者去發(fā)展可信的、有吸引力的故事。自出版以來，本書已經(jīng)讓世界各地成千上萬的讀者受益，使他們得以實現(xiàn)自己的藝術想象、制作出扎實的好電影。
12、《電影藝術（影印第10版）》
作者以一個非常系統(tǒng)性的方式進行電影“形式”與“風格”方面的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統(tǒng)（敘事性與非敘事性）及風格系統(tǒng)（攝影、剪輯、場面調(diào)度與聲音）如何在影片中交互作用。
本書內(nèi)容宏廣，從對電影制作的技術性解說、對構成電影各元素的系統(tǒng)化評介，到電影分析方法的示范、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。第10版更與時俱進地對電影數(shù)字化制作、發(fā)行和放映進行全面介紹。
13、《大師鏡頭（第三卷）》
《大師鏡頭（第三卷）》是《大師鏡頭》系列的最新力作，作者秉承了該系列深入淺出、圖例明晰的寫作特點，從攝影機運動、布景設計以及場景調(diào)度等方面為讀者梳理了100個經(jīng)典案例，以達到讓電影脫穎而出的神奇效果。
《大師鏡頭》系列前兩卷側重于故事情景設計，而《大師鏡頭（第三卷）》作為前兩卷的升級版，更多的是對片場工作的還原和提煉。每個章節(jié)基本上概括了拍攝過程中的某個重要環(huán)節(jié)，例如鏡頭的選擇、縱深的調(diào)度、布景設計、取景與構圖等。讀者既可以選擇通讀全書，也可以選擇將《大師鏡頭（第三卷）》本書帶在身邊，作為技術手冊隨時進行翻閱。
14、《世界電影史（第二版）》
本書是世界電影的全球通史，是一本被最廣泛采用的電影史教程。書籍圍繞下述三個基本問題展開：電影媒介的使用怎樣隨著時間變化而變化以及形成了怎樣的規(guī)范？電影工業(yè)的狀況對電影媒介的使用造成了怎樣的影響？電影媒介的使用上和電影市場中的國際性趨勢是怎樣出現(xiàn)的？提綱挈領呈 現(xiàn)百余年世界電影脈動的主流，精微處描畫重要歷史情境的豐富褶皺。
本書作者克里斯汀·湯普森是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系的名譽教授。她擁有艾奧瓦大學電影方面的碩士學位以及威斯康星—麥迪遜大學電影方面的博士學位。目前她正在研究劉別謙的無聲長片。另一位作者大衛(wèi)·波德維爾是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系雅克·勒杜電影研究教授。
15、《電影是什么》
安德烈巴贊一向被人們尊為“電影的亞里士多德”，因為巴贊不僅奠定了電影作為一門藝術的基礎，也奠定了電影作為一門學科的基礎，他的《電影是什么？》一書向來被稱為“電影的圣經(jīng)”，50余年來一直是世界各國電影專業(yè)必備書籍和影評寫作的實用參考書。
16、《拍電影時我在想的事》
本書是戛納電影節(jié)金棕櫚獎得主是枝裕和歷時8年，寫下的首部自傳性隨筆集。作者在書中回顧三十余年的創(chuàng)作生涯，講述每一部經(jīng)典作品背后的傳奇故事、緣起與理念，記錄各個創(chuàng)作時期對電影的探索與思考，以及對世界和人生的看法。書中不僅匯集了電影大師的哲思與靈光，更講述了一位導演腳踏實地，從賒賬拍片到斬獲世界各大電影節(jié)獎項的勵志旅程。
17、《剪輯之道》
全書以問答的形式展開，講述了默奇剪輯《教父》《對話》《現(xiàn)代啟示錄》《英國病人》等重量級影片的創(chuàng)作心得。在這些對話中，默奇的剪輯觀念、電影觀念乃至整體的藝術觀念表現(xiàn)得淋漓盡致。跟隨其創(chuàng)作軌跡，可以看到他以及同時代的科波拉、
盧卡斯這群有才氣的胡子拉碴的年輕人，如何從獨立制作起步，成立反好萊塢的西洋鏡公司，再創(chuàng)作出《現(xiàn)代啟示錄》這樣的里程碑作品。書中還談到了文學、音樂乃至易經(jīng)、夢境等與創(chuàng)作息息相關的“題外話”。無論是電影制作者、影迷還是小說家等其他藝術工作者，或許都能從中舉一反三、融會貫通。
18、《好萊塢類型電影》
這是一本類型研究領域的標桿之作，建立了其歷史與理論基礎。本書立足于形式美學、文化研究、產(chǎn)業(yè)分析、符號學方法，把電影創(chuàng)作視為工業(yè)體系與觀眾互動的動態(tài)過程，探討類型如何應對人類基本的文化沖突、表達社會共同理想，并隨著時代變化而演進。
作者將目光集中在好萊塢黃金年代的西部片、黑幫片、硬漢偵探片、神經(jīng)喜劇、歌舞片、家庭情節(jié)劇六大重要類型，通過細致的文本分析，層層剝開藝術家、資本、觀眾三股力量間復雜的博弈，揭示特定故事被大眾認可、被創(chuàng)作者不斷重復或再造的深層機制。書中的經(jīng)典論斷已在影史中得到了驗證，對我們認識當今的類型創(chuàng)作與文化也深具啟發(fā)。
注：以上部分內(nèi)容引自北京尚影藝來科技官方帳號“美藝尚影電影留學”
