寫意畫什么碩 工筆畫與寫意畫

什么是寫意畫？水墨畫與寫意畫有什么區(qū)別？什么是工筆畫？什么是寫意畫？寫意是什么意思？什么叫寫意畫？唐朝的審美分時(shí)期嗎？其藝術(shù)作品的寫意風(fēng)格是什么樣的？

本文導(dǎo)航

• 什么叫寫意山水畫
• 寫意山水畫和工筆畫的區(qū)別
• 工筆畫與寫意畫
• 寫意畫的寫意啥意思
• 寫意畫的特點(diǎn)簡(jiǎn)單說法
• 唐朝的繪畫及注釋

什么叫寫意山水畫

寫意畫（freehand brush work）即是用簡(jiǎn)練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。用中鋒側(cè)鋒逆鋒來表達(dá)。

寫意畫是融詩、書畫 、印為一體的藝術(shù)形式。

寫意山水畫和工筆畫的區(qū)別

一、性質(zhì)不同。

1、水墨畫：

由水和墨經(jīng)過調(diào)配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時(shí)候，水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統(tǒng)畫之一。

2、寫意畫：

是用簡(jiǎn)練的筆法描繪景物。

二、特點(diǎn)不同：

1、水墨畫：

墨水是國畫的起源，以筆墨運(yùn)用的技法基礎(chǔ)畫成墨水畫。線條中鋒筆，側(cè)鋒筆，順鋒和逆鋒，點(diǎn)染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨于水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的墨水畫作品。

2、寫意畫：

寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。用中鋒側(cè)鋒逆鋒來表達(dá)。

擴(kuò)展資料：

水墨畫的藝術(shù)特征：

水墨畫是中國漢族特色較強(qiáng)的一種繪畫藝術(shù)形式，借助具有本民族特色的繪畫工具和材料（毛筆、宣紙和墨），表現(xiàn)具有意象和意境的繪畫。

其特征主要有兩個(gè)方面：

一是從工具材料上來說，水墨畫具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術(shù)效果。

具體地說就是將水、墨和宣紙的屬性特征很好地體現(xiàn)出來，如水墨相調(diào)，出現(xiàn)干濕濃淡的層次；再有水墨和宣紙相融，產(chǎn)生溵濕滲透的特殊效果。

二是水墨畫表現(xiàn)特征，由于水墨和宣紙的交融滲透，善于表現(xiàn)似像非像的物象特征，即意象。

這種意象效果能使人產(chǎn)生豐富的遐想，符合“中國繪畫注重意境”的審美理想。

參考資料來源：百度百科_水墨畫

百度百科_寫意畫

工筆畫與寫意畫

工筆畫是用細(xì)致的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不茍，是工筆畫的特色。寫意畫是注重心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細(xì)背道而馳。生動(dòng)往往勝于前者。

工筆，顧名思義就是運(yùn)用工整、細(xì)致、縝密的技法來描繪對(duì)象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對(duì)象，不涂顏色。白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它發(fā)展成獨(dú)立的畫種，他的白描如行云流水，變化無窮豐富，有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。

資料擴(kuò)展：

人物畫由來最久，晉代以下，顧陸展張均為巨匠，唐閻立本曾寫歷代帝王像，畫法工致，敷色濃重，除人物衣飾外，更表現(xiàn)其性格氣質(zhì)，乃奠定唐代人物畫之完美成熟境地。

迄后吳道子、韓干、周昉均有極高造詣；至宋李公麟用白描畫法，筆法棉密細(xì)致；仍為工筆畫；明仇英摹古而不泥古，別具飄逸華麗之風(fēng)格。其畫法先行定位，勾勒輪廓，分別填色，粉黛互用，青綠朱砂等重色，須敷至五六層，始能均勻，而后以汁綠西紅等染出陰陽向背，再鉤出輪廓線條。

甚至敷金涂銀，以達(dá)成華麗莊嚴(yán)之致。君友會(huì)王愛君美術(shù)文獻(xiàn)記載中國古代工筆山水畫首推唐大小李將軍，而后歷代均有高手，畫風(fēng)金碧輝映，仍為輪廓填色之法；唯同于人物畫者，為極盡富麗之致。然易流于刻畫耳。

寫意畫的寫意啥意思

寫意是國畫的一種畫法，與“寫實(shí)”相對(duì)，著意注重表現(xiàn)神態(tài)和抒發(fā)作者的意趣。

所謂寫意，即“以意寫之”，用粗放、簡(jiǎn)練的筆墨畫出對(duì)象的形神，“意”在隨意、創(chuàng)意、意境。寫意又分大寫意、小寫意和兼工帶寫。

所謂“意在筆先”，作畫之前，畫家對(duì)世界的總體看法，也就是他的整體的美學(xué)觀，早已凝聚胸中，是幾十年對(duì)世界的整體認(rèn)知的積淀。寫意的最高要求，一筆一畫都是有生命的，都是生命的一次輪回。因此，以寫意為精神的中國造型藝術(shù)大境界就是省略細(xì)節(jié)，關(guān)注生命的要害，直追形象之外的精神。

擴(kuò)展資料：

寫意畫的用筆方法，歷代畫家總結(jié)了很多寶貴的經(jīng)驗(yàn)，其中比較重要的是：“意、力、韻、趣”的用筆“四要”。

一、筆意

就是要意在筆先，畫家下筆時(shí)要心使腕運(yùn)，以一種特定的情感、意念去驅(qū)使筆墨，才能因意成像，以像達(dá)意。

二、筆力

屬于用筆技巧，只要掌握用筆的方法和規(guī)律，就能做到。運(yùn)氣使力的方法，首先是下筆前的用意要有力，要全神貫注，凝神靜氣，然后以意領(lǐng)氣，以氣導(dǎo)力把全身的氣勁由臂至腕，由腕至指，再由指把力注于筆端，使勁力自然透出筆端。切忌表面的劍拔弩張、火氣十足。

三、筆韻

所謂筆韻，有韻味和韻律二種含意。韻味，就是要求通過用筆的輕重、虛實(shí)、剛?cè)?、方圓、徐疾、頓挫等變化，求得畫面的統(tǒng)一與和諧。如同音樂一樣，有一個(gè)基調(diào)、一個(gè)主旋律。韻律是用筆要有運(yùn)動(dòng)感和節(jié)奏感。

四、筆趣

用筆有趣才能便觀眾賞心飛躍目，獲得美的享受。用筆的有趣，發(fā)于無意之筆，求筆的天趣，固然與畫家的能力有關(guān)，更重要的是依靠平時(shí)的學(xué)識(shí)與修養(yǎng)及長(zhǎng)期的苦工。

參考資料來源：百度百科－寫意

寫意畫的特點(diǎn)簡(jiǎn)單說法

寫意畫是用簡(jiǎn)練的筆法描繪景物，融詩、書畫、印為一體的藝術(shù)形式。

寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。

唐朝的繪畫及注釋

說到唐朝美女，很多人第一反應(yīng)就是楊貴妃，而說到楊貴妃，很多人就說其是胖美人，繼而以此論斷“唐朝以胖為美”，不過這種說法是很荒唐的，盛唐崇尚豐腴，跟胖完全是兩碼事。

唐朝的審美也分時(shí)期，僅有盛唐美女稍“胖”些

唐朝分成初唐、盛唐與晚唐，其中的初唐與晚唐都并不以胖為美，著名大畫家也是唐太宗的表弟閻立本的代表作《步輦圖》之中，除了表現(xiàn)太宗的圣人形象外，唐太宗身邊是侍女們各個(gè)身形清瘦高挑，絲毫沒有健碩豐腴的樣子。

在唐朝以前的朝代，普遍喜好瘦弱清麗的女子，初唐時(shí)期依舊延續(xù)了前朝這種崇尚纖細(xì)高挑的審美觀點(diǎn)。

初唐僧人法宣在《和趙王觀伎》中寫道“宮中束細(xì)腰”之句，此外當(dāng)時(shí)還有“纖腰弄明月”之類的句子，描繪當(dāng)時(shí)的審美喜好。

隨著唐王朝實(shí)力的強(qiáng)盛， 盛唐時(shí)期開始出現(xiàn)了崇尚“豐腴、英武與健康”的審美觀念，不過這跟所謂的以胖為美相差甚遠(yuǎn)，完全不是一回事。

《步輦圖》

古代整體的生產(chǎn)力水平相當(dāng)有限，在民間普遍吃不到肉與油脂的情況下，長(zhǎng)胖在當(dāng)時(shí)是非常困難的一件事，而女子想要成就豐腴的身材也并不容易。

安史之亂以后，唐朝國力大損，生產(chǎn)與經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平出現(xiàn)了大幅回落，而唐朝人的審美觀念再次回落，出現(xiàn)與初唐相似的情況，當(dāng)時(shí)描述美女的詩句，比如“素肌纖弱，不勝羅琦”，像柳腰、櫻口、纖纖之類，都是描述當(dāng)時(shí)美女的詞匯。

唐朝胖美人代表?xiàng)钯F妃，其實(shí)壓根就不胖

無論是《舊唐書》和《開元天寶遺事》，還是其他史料，沒有任何說楊貴妃是個(gè)胖子的描述，而所用的形容詞，多是豐艷、豐腴、素有肉體之類，真正開始說楊貴妃胖，其實(shí)還是宋朝時(shí)期，可當(dāng)時(shí)的人根本就沒見過楊貴妃，而楊貴妃也沒有畫像流傳，對(duì)于胖貴妃的描述全都來自于當(dāng)時(shí)人的猜測(cè)而已。

而在見過楊貴妃的人之中，最出名的就是詩仙李白。

對(duì)于楊貴妃，李白筆下的描述是：“一枝紅艷露凝香，云雨巫山枉斷腸。借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝?！壁w飛燕是著名的瘦弱骨骨感美人，據(jù)說能在掌上起舞，李白拿楊貴妃與趙飛燕做比，意思已經(jīng)非常明顯。而白居易《長(zhǎng)恨歌》中的楊貴妃也完全不胖：“侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時(shí)?！痹诎拙右卓磥?xiàng)钯F妃是一幅纖細(xì)瘦弱的模樣，倘若楊貴妃真的膀大腰圓體型健碩，恐怕再如何去矯揉造作，也做不出“嬌無力”的狀態(tài)。

李隆基

再說了，唐玄宗自己也就不喜歡胖子，怎么可能喜歡胖貴妃。

唐朝名相李德裕在《次柳氏舊聞》中有這一則記載：“肅宗在東宮，為李林甫所構(gòu)……上即召力士下京兆尹，亟選人間女子細(xì)長(zhǎng)潔白者五人，將以賜太子?！毙谧约航o自己選兒媳婦的標(biāo)準(zhǔn)都是“細(xì)長(zhǎng)潔白”，又怎么會(huì)去喜歡胖貴妃？而玄宗另一寵妃梅妃江采瓊在記載之中，也是“清瘦俏麗如梅”，玄宗的兄長(zhǎng)寧王李憲曾奪人妻室，而那名被奪的女子在《舊唐書》中的記載是“纖白明媚”。

寫意風(fēng)格之下的唐朝藝術(shù)作品，讓人誤會(huì)

很多人覺得唐朝以胖為美，還有個(gè)很重要的依據(jù)就是唐朝時(shí)期的繪畫與雕塑作品，其中大多數(shù)的女性形象都非常健碩，光是看臉就覺得挺胖的，所以覺得唐朝以胖為美。

然而，中國繪畫在宋朝以前一直都以寫意畫為主，刻畫人物形象的時(shí)候通常會(huì)為了表現(xiàn)主旨意思，向夸張的方向不斷延展，最終造成根本脫離現(xiàn)實(shí)的狀態(tài)。

唐朝不少的圖畫之中，女子的頭與身體的比例根本就已經(jīng)不是正常人類的身材比例了，現(xiàn)實(shí)中是絕不可能出現(xiàn)的。

藝術(shù)源于生活高于生活，唐朝藝術(shù)作品中女子體態(tài)豐碩的形象大多都出現(xiàn)于盛唐時(shí)期，當(dāng)時(shí)的唐朝國力充盈，物阜民豐，這一時(shí)期的繪畫作品想要表現(xiàn)的，也是當(dāng)時(shí)生活的富足，而要表現(xiàn)出來最直接的辦法，那就是讓畫作中的人變胖。