對位法怎么學(xué) 既然和弦是從對位和復(fù)調(diào)發(fā)展出來的，學(xué)校為何不先教復(fù)調(diào)？

有會對位法的朋友嗎？對位法可以自學(xué)嗎？學(xué)對位法需要哪些音樂理論知識？對位法的方法，既然和聲可以自學(xué)，那么對位法（復(fù)調(diào)）自學(xué)靠譜么？既然和弦是從對位和復(fù)調(diào)發(fā)展出來的，學(xué)校為何不先教復(fù)調(diào)？完全不懂音樂的人如何學(xué)音樂？

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• 有會對位法的朋友嗎？對位法可以自學(xué)嗎？學(xué)對位法需要哪些音樂理論知識？
• 對位法的方法
• 既然和聲可以自學(xué)，那么對位法（復(fù)調(diào)）自學(xué)靠譜么
• 既然和弦是從對位和復(fù)調(diào)發(fā)展出來的，學(xué)校為何不先教復(fù)調(diào)？
• 完全不懂音樂的人如何學(xué)音樂?

有會對位法的朋友嗎？對位法可以自學(xué)嗎？學(xué)對位法需要哪些音樂理論知識？

基本不能自學(xué)。你學(xué)過音樂嗎？彈過賦格嗎？接觸過的話會好學(xué)一點

對位法的方法

對位法采用的方法只有兩種，即模仿和對比，賦格曲是用模仿方法創(chuàng)作的最高級形式。應(yīng)用對位法的最常見的固定形式的作品類型有賦格和卡農(nóng)。補充：對位法還被應(yīng)用于電影電視作品的音、視頻融合。日本的黑澤明導(dǎo)演曾經(jīng)在他的電影中天衣無縫地使用這一手法。雖然使用的曲目似乎與情節(jié)無關(guān)，但其產(chǎn)生的效果極大地放大了畫面的表現(xiàn)力。當主人公的步伐、鏡頭的切換與音樂完美地融合時，情節(jié)、畫面所要渲染出的感情將觀眾緊緊包圍。

既然和聲可以自學(xué)，那么對位法（復(fù)調(diào)）自學(xué)靠譜么

要想達到一般專業(yè)水平而言，復(fù)調(diào)要比和聲易學(xué)?？墒浪咨系囊娊馐窍群吐暫髲?fù)調(diào)，認為復(fù)調(diào)難學(xué)！其實是難學(xué)在自己的鍵盤水差，難于反復(fù)彈奏分析復(fù)調(diào)音樂規(guī)律?，F(xiàn)今好了，鍵盤差可用電腦制作來研究各種復(fù)調(diào)音樂。就是不會彈琴，借助電腦制作照樣可學(xué)習(xí)和聲和復(fù)調(diào)。利用現(xiàn)代學(xué)習(xí)工具自學(xué)復(fù)調(diào)是靠譜的！

既然和弦是從對位和復(fù)調(diào)發(fā)展出來的，學(xué)校為何不先教復(fù)調(diào)？

其實目前主流的先學(xué)和聲再學(xué)復(fù)調(diào)的順序，基本上是合適的。

因如下：從音樂史的角度來看，雖然和弦是從復(fù)調(diào)音樂中發(fā)展而來的，但這個發(fā)展成型的過程基本上是在巴洛克時期以前的文藝復(fù)興時期。那個時期的復(fù)調(diào)音樂雖然最終發(fā)展出了和弦，但并沒有發(fā)展出后來通用的和弦鏈接的規(guī)則和調(diào)性和聲的理論，這個理論的形成是在巴洛克時期。

對位法一般可以分為兩塊內(nèi)容，一塊就是文藝復(fù)興時期的modal counterpoint，一塊是巴洛克開始的tonal counterpoint。這個modal counterpoint的主要內(nèi)容可以用那個5 species，這個5 species，的確應(yīng)該是可以放在和聲學(xué)之前來學(xué)習(xí)的，這也就是對位法基礎(chǔ)內(nèi)容。

但是，進入到17世紀以后的巴洛克時期，大小調(diào)功能和聲體系建立以后，不管是寫主調(diào)音樂還是復(fù)調(diào)音樂，遵循的和聲規(guī)則都是一樣的了，也就是我們現(xiàn)在熟悉的傳統(tǒng)和聲學(xué)。和聲學(xué)相當于是教你這些和聲規(guī)則和體系，是不涉及具體音樂的織體性寫作的。而對位法的教學(xué)，其實做的是將和聲學(xué)中的和聲規(guī)則橫向化、節(jié)奏化和對位化，本質(zhì)上是對和聲學(xué)抽象理論的一種實際音樂的寫作實踐，所以，顯然是需要懂得和聲學(xué)，才能知道在寫復(fù)調(diào)的時候，縱向上的和聲是怎么安排。說白了就是，寫復(fù)調(diào)，也是要有隱含的和弦鏈接的。和聲相當于是復(fù)調(diào)的一個先行課。

最后，吐血推薦雷茲的《完全音樂理論》！這本書，的確是先教對位法的基礎(chǔ)內(nèi)容，再教和弦鏈接規(guī)則的。

完全不懂音樂的人如何學(xué)音樂?

1、學(xué)習(xí)樂理。通常包括相對簡單的基礎(chǔ)理論，如讀譜、音程、和弦、節(jié)奏、節(jié)拍等。樂理主要包括音的高低、音的強弱、音的長短和音色，其中以音的高低和長短最為重要，音的高低決定于物體在一定時間的振動次數(shù)（頻率）。音色是指音的感覺特性，是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現(xiàn)手段。音的高低、強弱、長短、音色在音樂表現(xiàn)中非常重要。

2、學(xué)習(xí)視唱練耳。通常包括聽覺訓(xùn)練、聽寫和視唱三部分，學(xué)習(xí)步驟可以分為音階練習(xí)、音程的模唱與構(gòu)唱、和弦連接練習(xí)、二聲部的視唱練習(xí)等。視唱練耳能夠發(fā)展音樂聽覺，增強音樂記憶力，培養(yǎng)正確的音準和節(jié)奏感，獲得熟練的讀譜技能及豐富的音樂語匯。

3、學(xué)習(xí)和聲。和聲是兩個或兩個以上不同的音按一定的法則同時發(fā)聲而構(gòu)成的音響組合，包含了和弦與和聲進行。和弦是和聲的基本素材，由3個或3個以上不同的音，根據(jù)三度疊置或其他方法同時結(jié)合構(gòu)成。和聲進行是指各和弦的先后連接。和聲有構(gòu)成分句、分樂段和終止樂曲的作用，有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用。

4、學(xué)習(xí)曲式。曲式是樂曲的結(jié)構(gòu)形式，在發(fā)展的過程中形成了各種段落，在這些段落所形成的規(guī)律性中，可以找出的具有共性的格式便是曲式。一首樂曲僅由一個樂段構(gòu)成的稱“一部曲式”，一般由兩個各有四小節(jié)（或八小節(jié)）的樂句組成的'樂段'（專稱為'方整性的樂段'）在器樂曲中最為常見。

5、學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)。復(fù)調(diào)是兩段或兩段以上同時進行、相關(guān)但又有區(qū)別的聲部所組成。這些聲部各自獨立，但又和諧地統(tǒng)一為一個整體，彼此形成和聲關(guān)系，以對位法為主要創(chuàng)作技法，同一旋律隔開一定時間的先后模仿稱為模仿復(fù)調(diào)，不同旋律的同時結(jié)合叫做對比復(fù)調(diào)。 復(fù)調(diào)音樂的體裁有卡農(nóng)、創(chuàng)意曲、賦格、經(jīng)文歌、復(fù)調(diào)尚松、坎佐納等。

6、學(xué)習(xí)演唱。正確的演唱方式是身體自然直立，保持自然放松，頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩臂自然垂落，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩腳一前一后稍分開，重量落在雙腳上，面部，眼神要自然生動，嘴巴應(yīng)當張得開，放得松，切記緊咬牙關(guān)，歌唱時下頜收回，正確的感覺應(yīng)該是由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和后背、腰部連成一線。演唱時可根據(jù)歌曲的內(nèi)在情感賦予適當?shù)膭幼?，動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。

7、學(xué)習(xí)配器。配器是給一段旋律配上各種樂器，使之形成多聲部的音樂。在分配樂器之前一般“主要聲部”或“結(jié)構(gòu)因素”就已經(jīng)基本確立（注意措辭，是“基本確立”）。配器是作曲法的組成部分之一，需要學(xué)習(xí)的內(nèi)容要點為各類樂器性能極其演奏法、樂曲原音響統(tǒng)一效果、各類樂器的音色對比與配合效果，配器還常用于現(xiàn)成樂曲配器，如將鋼琴曲、重奏曲等改編為的管弦樂曲。

8、學(xué)習(xí)作曲。作曲是創(chuàng)作音樂的行為，或音樂的創(chuàng)作過程，需要運用基本樂理、復(fù)調(diào)、和聲學(xué)、配器法、曲式結(jié)構(gòu)的技術(shù)理論體系來表達創(chuàng)作者音樂思想的方法。曲式有很多種，無論是古典的還是現(xiàn)代的創(chuàng)新之作，都會包含對比、變奏、重復(fù)三個原則，音樂的進行、沖突和情緒的改變都來自于對比，如弦樂與木管、強與弱、快與慢、大調(diào)與小調(diào)等；變奏手法是將一個音樂材料在保留某些特征的情況下進行變化，比較簡單的變奏是基本保持主題的旋律輪廓、節(jié)奏型甚至和聲，只是添加一些小小的裝飾；重復(fù)是指音樂材料的再次出現(xiàn)，為了讓聽者對音樂素材留下深刻印象，重復(fù)或者帶有變化的重復(fù)就是必須的手段。