藝術史論怎么寫 如何系統(tǒng)學習藝術史
藝術史論部分，藝術生考美術史論專業(yè)美術賞析文章怎么寫？湖北美術學院的藝術史論?？济佬g作品賞析怎么寫？關于美術史論的論文怎么寫？題目叫詩情畫意？請問藝術史論應該怎么學？藝術史論文怎么寫？
本文導航
藝術史論部分
1、國際歌特主義通常被稱作國際哥特式的，是1375—1425年期間流行于西歐的哥特藝術的一個優(yōu)美的變體。藝術特點是高貴的、理想化的、儀式的、神性的。 在美術史上，人們把12世紀后，以建筑樣式的變化而開始的藝術風格稱之為“哥特式風格”，“哥特”一詞本源于西歐的一個民族“哥特入”，有野蠻、怪異的意思，但哥特藝術苛非哥特人所造，它出現(xiàn)的時候，“哥特人”早已溶化在西歐其他民族之中了。因此哥特式藝術決不能說是“祖野”的。哥特式藝術包括建筑、雕刻，在建筑上體現(xiàn)得尤為明顯。確切他說，哥特式的建筑藝術是指中世紀最后300年——12至14世紀流行的一種新的建筑（包括其中的雕刻繪畫）藝術樣式。法國則是它的故鄉(xiāng)。著名作家雨果在小說《巴黎圣母院》中曾以冗長的描寫，對這座哥特式教堂的典型之一的建筑和雕刻藝術，表示了熱情的贊美。如果說，中世紀一般的文學藝術發(fā)展緩慢，有些方面甚至是停滯和倒退的，但哥特式教堂的確稱得上是一項獨特的創(chuàng)造，它最能夠體現(xiàn)天主教的宗教意識，同時又是世俗觀念的集中體現(xiàn)，容易為人所接受。它以尖形拱門代替了羅馬式半圓形拱門。建筑物重量及引伸力集中于石柱及拱壁上，外部有許多高聳的尖塔，墻壁較薄，窗戶較大，飾有彩色玻璃圖案。內(nèi)部的圓柱較細，光線比較充足，門前飾有許多形象生動的浮雕和石刻。美術史上把哥特式風格稱為“國際哥特式風格”。
2、喬托是歷史上第一個將人物表情用繪畫來表述的！！ 據(jù)說喬托是近世繪畫始祖契馬布埃（Cimabue）的學生。但他童年時已在荒僻的山野描繪過大自然。因此，他一出老師的工作室，便能擺脫傳統(tǒng)的成法而回到他從大自然所的教訓——單純與樸素上去。他的藝術，是表現(xiàn)圣法蘭西教義的藝術。他的簡潔的手法、無猜的心情，最足表彰圣法蘭西的純真樸素的愛的宗教。從今以后，那些懸在空中的圣徒與圣母，背后戴著一道沉重的金光，用貴重的彩石鑲嵌起來的圖像，再不能激動人們的心魂了。這時候，喬托在教堂的墻壁上，把法蘭西斯的動人的故事，可愛的圣母與耶穌，先知者與使徒，一組一組地描繪下來，都像當時記載這些宗教故事的傳略一樣，使十三四世紀的民眾感到為富麗的拜占庭繪畫所沒有的熱情與信仰。
喬托的素描與構圖同樣是單純、簡潔。這是喬托的特點。喬托全部作品，都具有單純而嚴肅的美。這種美與其他的美一樣，是一種和諧。現(xiàn)代美術師家貝朗遜(B．Befeason)曾這樣評價道：“繪畫之有熱情的流露，生命的自白，與神明的皈依者，自喬托始。這也是文藝復興繪畫所共有的精神。那么，喬托之被視為文藝復興之先驅(qū)與佛羅倫薩畫派之始祖，無論從精神上或形式上來講，都是精當不過的評語了。
美術界但丁式的人物喬托是中世紀最后一位畫家，也是新時代第一位。盡管他的繪畫主題仍以宗教內(nèi)容為主，盡管他的繪畫還帶有近似中世紀蠻族美術的稚氣，但在他的繪畫中卻潛藏著與宗教文化相對獨立的世俗精神和與蠻族美術相對獨立的客觀精神。實際上，這即是希臘、羅馬古典藝術中人本主義精神和“模仿說”的本質(zhì)再現(xiàn)。從喬托的《寶座上的圣母》來看，雖然它的構圖布局幾乎沒有超越中世紀畫家的慣例，但在他的畫中已看不到金碧輝煌的裝飾趣味和飄然若仙的人物羅列了；那堅實的體積，那縱深的空間反映了喬托的繪畫與中世紀繪畫的明顯差異，這種差異的關鍵并不在于技法，而在于觀念。喬托全新的藝術觀不僅在他的藝術中創(chuàng)造了質(zhì)樸、清新、莊嚴、厚重的審美境界，而且為后人提供了一種研究和表達自然的藝術實驗方式。自喬托以后，西方藝術家才逐漸的認識到，只有可視的客觀物質(zhì)世界，才是獲取真知，取之不盡，用之不竭的重要源泉。
3、這些大師的畫 其實從內(nèi)容上,基本都還是以宗教故事為題材的.只不過表現(xiàn)故事內(nèi)容的形式 沒有中世紀那么枯澀了.而且 畫面里面的人物通常在現(xiàn)實中都有原形(畫家的寫生) 畫面的場景也更生活化. 充分體現(xiàn)了人文主義的仁愛和對人的關懷 （文藝復興指的是復興古希臘時期的人文精神）
4、風格主義，一詞源于意大問Maniera，也被譯為樣式主義和矯飾主義，它反對理性對繪畫的知道作用，強調(diào)藝術家內(nèi)心體驗與個人表現(xiàn)，繪畫精細，表面效果華麗，多戲劇性場面，用不對稱和動蕩，取代拉斐爾式的統(tǒng)一風格。
風格主義一詞很常被用以形容在文藝復興晚期（1550-1580）出現(xiàn)的一種潮流，這個潮流在當時藉由瘦長的形式、夸大的風格、不平衡的姿勢來描繪人類和動物，以此產(chǎn)生戲劇化和強而有力的影像。甚至連米開朗基羅也曾被稱為風格主義者—他晚期的作品中馬匹和人類的外形的確近乎于失去平衡的樣子。在當時意大利混亂的局勢下，風格主義成為一種以鼓舞人心和虔誠為目標的藝術流派。
風格主義通常與文藝復興全盛時期的藝術習慣相反。這并非是因為畫家們對無法達成拉斐爾式的平衡性和即時性感到絕望才改變風格，而是因為這種平衡性已經(jīng)不再符合當時的氣氛和潮流了。風格主義在拉斐爾的兩位學徒—朱利歐·羅馬諾（Giulio Romano）和安德利亞·德爾·薩爾托（Andrea del Sarto）的發(fā)展下逐漸成熟，安德利亞·德爾·薩爾托的畫室也培養(yǎng)出了標準的風格主義畫家蓬托莫（Pontormo）和羅索·菲倫蒂諾（Rosso Fiorentino）。
在文藝復興全盛時期，當古典主義對人體的寫實描繪和透視法已經(jīng)達到巔峰的程度后，一些畫家開始刻意地將畫面的結構扭曲，產(chǎn)生非理性的情感和藝術空間。格雷考也被一些人認為是風格主義的畫家，不過格雷考在畫中也表達出獨特的個人特色，而不僅是畫面的扭曲設計，在他的畫中也可以感覺出“酸性”的色調(diào)，他描繪的人物顯得瘦長而飽受扭曲，非理性的透視畫法和讓人窒息的光線、擁擠的構圖，讓觀看者感覺朦朧而煩惱。
而文藝復興特點以人文為主。人文主義的出現(xiàn)肯定了人是生活的創(chuàng)造者或主人，他們要求文學藝術表現(xiàn)人的思想和感情，科學為人生謀福利，教育發(fā)展人的個性，要把思想、感情、智慧都從神權的束縛中解放出來，提倡個性自由以反對人身依附。文藝復興時期的美術就是在這個基礎上發(fā)展起來的。
美術史論專業(yè)文化課需要多少分
美術作品賞析文章結構順序：
1、簡單介紹作者情況、創(chuàng)作簡歷
2、簡單介紹本作品的技法表現(xiàn)形式（如是一幅寫意畫還是工筆畫等）、創(chuàng)作背景（不知道可不寫，但要圍繞主題）、作品主題（作者表達了什么）
3、對畫面描述
4、作者對此作品的表現(xiàn)技巧和風格特點。
如果你把這些按以上順序大致描述到了，從結構上就是一篇不錯的賞析文章，而且肯定已經(jīng)超過六百字了。
湖北美術學院的藝術史論校考美術作品賞析怎么寫
把基本的造型色彩之類的稍略介紹，從風格、流派等方面縱向橫向比較，傳承變化...有水平的話，對作品的文化層面，圖像學層面，從批評角度寫。一般你可以上網(wǎng)搜索美術欣賞類的書籍文章類比即可。
中國美術史論文范文500字
第一、研究課題的基礎工作——搜集資料?？忌梢詮牟殚唸D書館、資料室的資料，做實地調(diào)查研究、實驗與觀察等三個方面來搜集資料。搜集資料越具體、細致越好，最好把想要搜集資料的文獻目錄、詳細計劃都列出來。首先，查閱資料時要熟悉、掌握圖書分類法，要善于利用書目、索引，要熟練地使用其他工具書，如年鑒、文摘、表冊、數(shù)字等。其次，做實地調(diào)查研究，調(diào)查研究能獲得最真實可靠、最豐富的第一手資料，調(diào)查研究時要做到目的明確、對象明確、內(nèi)容明確。調(diào)查的方法有：普遍調(diào)查、重點調(diào)查、典型調(diào)查、抽樣調(diào)查。調(diào)查的方式有：開會、訪問、問卷。最后，關于實驗與觀察。實驗與觀察是搜集科學資料數(shù)據(jù)、獲得感性知識的基本途徑，是形成、產(chǎn)生、發(fā)展和檢驗科學理論的實踐基礎，本方法在理工科、醫(yī)類等專業(yè)研究中較為常用，運用本方法時要認真全面記錄。
第二、研究課題的重點工作——研究資料。考生要對所搜集到手的資料進行全面瀏覽，并對不同資料采用不同的閱讀方法，如閱讀、選讀、研讀。
第三、研究課題的核心工作――明確論點和選定材料。在研究資料的基礎上，考生提出自己的觀點和見解，根據(jù)選題，確立基本論點和分論點。提出自己的觀點要突出新創(chuàng)見，創(chuàng)新是靈魂，不能只是重復前人或人云亦云。同時，還要防止貪大求全的傾向，生怕不完整，大段地復述已有的知識，那就體現(xiàn)不出自己研究的特色和成果了。
第四、研究課題的關鍵工作――執(zhí)筆撰寫。下筆時要對以下兩個方面加以注意：擬定提綱和基本格式。
第五、研究課題的保障工作――修改定稿。通過這一環(huán)節(jié)，可以看出寫作意圖是否表達清楚，基本論點和分論點是否準確、明確，材料用得是否恰當、有說服力，材料的安排與論證是否有邏輯效果，大小段落的結構是否完整、銜接自然，句子詞語是否正確妥當，文章是否合乎規(guī)范。
如何系統(tǒng)學習藝術史
大量閱讀此類書，并且深刻理解，東湊西湊編寫論文，著稱于世。
藝術導論論文1000字
藝術寫作的基礎與文學或歷史學的分析原則是一樣的，在一篇藝術史論文中，我們必須使用能描述視覺的詞匯以便能把我們的視覺印象轉化為清晰具體的語言文字。
一、形式分析：
形式分析是藝術寫作的基本形式，通常首先會出現(xiàn)在藝術史的課堂上。在一個嚴格的形式分析中，除了你能看到的物理形式之外的任何其他信息都不是必須的，雖然一些知識性內(nèi)容可能會起到幫助作用，但你只需要關注作品的視覺元素。形式分析需要關注線條、顏色、構圖和風格等內(nèi)容，還需要描述觀者所感受到的美學效果。因此任何形式分析必須進行大量的描述，重要的是要記住，即便是純粹的形式分析也必須讓其中每一個要點與隨后進行的對作品的全部解釋有關。
二、研究性論文
一篇藝術史論文可以采用多種形式，這取決于寫作中的觀眾預設和寫作動機。一個肖像學分析專注于有代表性的個體肖像，要考慮到圖像的象征作用，歷史或神話人物的身份，以及其他任何有視覺意義的要素。
研究性論文也會關注到藝術家的傳記細節(jié)，如米開朗基羅描繪西斯廷教堂的故事，或者凡高的《星夜》與藝術家心理健康之間的關系。當然也可考慮贊助和社會背景這些因素以及將作品置于某種歷史框架中。在所有這些情況下，重要的是使連接事實的背景研究與對作品本身的分析達到平衡。許多情況下，你會依賴形式分析原則來支持你的一些說法。
三、比較分析
對兩件藝術作品進行比較的方法常常用于學術論文和應付考試。這種方法能結合藝術家信息，主題與相關背景知識進行形式分析，以此來推斷兩件作品之間的關系。首先要關注這兩件作品在哪些方面是值得特別注意的，而無論這些特點是否為雙方所共有。比較通常始于相似性，如果兩件作品有一個相同的產(chǎn)生背景，是同一個藝術家或同一歷史時期，或者描述相同的題材，再根據(jù)這些共性的條件去開展比較。然后，再去發(fā)現(xiàn)兩個作品的不同之處，從顯而易見的差別到更微妙和更具體的差別。再通過分析推斷每一個差異中可能包含的有價值的信息。
四、進一步建議
永遠不要忘記你的讀者是誰。一篇報紙上的文章會大大不同于純粹的學院論文，它可以使用更隨意的語氣去吸引更廣泛的讀者。那么，顯而易見，它也不同于一個展覽評論。如果你在寫作中能分別對待這些文體的不同要求，你的文章就會更加生動有趣。盡管藝術史沒有固定的讀者，但你也應該永遠針對某個目標讀者群，通常最安全的假設是為你的同學而寫作，而不要僅僅考慮你的教授。
當你描述藝術作品時，你要使用一般現(xiàn)在時。當你提到藝術家的生活和作品所處的歷史背景時，就要使用過去時。而形式分析應該永遠使用現(xiàn)在時，應該將其看做是作品本身在進行自我說明。
