什么是中外戲劇史世界三大戲劇藝術(shù)是什么

努力為明天2023-03-21 09:06:383265

外國戲劇史是什么？推薦幾本有關(guān)中外戲劇的書，戲劇的世界戲劇歷史，問一下戲劇學專業(yè)（戲劇史論與批評方向）都學什么？以后工作又是什么？

本文導航

世界三大戲劇藝術(shù)是什么
戲劇學的書
戲劇史上第一部戲劇理論經(jīng)典書籍
戲劇與影視學專業(yè)學什么

世界三大戲劇藝術(shù)是什么

外國戲劇史

一、本課程教學目的和任務：

本課程為導演專業(yè)學生的基礎(chǔ)課。

外國戲劇，這里主要指歐洲戲劇，對于中國話劇的形成與發(fā)展有著直接的影響。任何一個國家的戲劇藝術(shù)都不可能孤立存在，了解歐洲戲劇發(fā)展的歷史，熟悉戲劇的歷史改革進程，將會有助于學生從人類戲劇藝術(shù)中發(fā)掘出瑰寶，開啟藝術(shù)與人生的智慧之門，在提高藝術(shù)鑒賞力的同時，增強創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力，為今后的導演專業(yè)打下深厚的基礎(chǔ)。

二、教學基本要求：

1、課前預習教材。

2、閱讀相關(guān)劇本，結(jié)合課堂講授最終達到兩個基本目標：

（1）系統(tǒng)了解西歐戲劇發(fā)展歷史，以及各個歷史時期的重要戲劇流派的主要特點。

（2）把握重要戲劇作家作品的內(nèi)容及藝術(shù)特色。

（3）了解國內(nèi)外著名導演對西方經(jīng)典戲劇的闡釋與導演風格。

三、教學內(nèi)容和要求：

1、古希臘、羅馬戲?。?周）

古希臘戲劇的形成與發(fā)展

埃斯庫羅斯與《俄瑞斯忒亞》三部曲

索?？死账古c《俄狄浦斯王》

歐里庇得斯與《美狄亞》

阿里斯托芬及其戲劇

羅馬戲劇概述

《詩學》與《詩藝》

2、中世紀戲劇（1周）

3、文藝復興時期戲劇（2周）

何謂文藝復興

莎士比亞及其戲劇

歷史劇、喜劇

悲劇：《哈姆雷特》、《麥克白》、《雅典的泰門》、《安東尼與克麗奧佩屈拉》。

4、17世紀古典主義戲劇（2周）

關(guān)于古典主義

高乃依與《熙德》

拉辛與《昂德洛瑪克》

莫里哀的喜劇藝術(shù)（偽君子、吝嗇鬼）

5、18世紀啟蒙運動戲?。?周）

博馬舍與《費加羅的婚禮》

哥爾多尼與《女店主》

萊辛、席勒與《陰謀與愛情》

6、19世紀戲?。ㄉ希?周）

雨果、《歐那尼》與浪漫主義

易卜生及其戲劇《玩偶之家》

7、19世紀戲?。ㄏ拢?周）

自然主義、安托萬、斯特林堡與《朱麗小姐》

梅特林克與象征主義（《闖入者》、《盲人》）

8、20世紀戲?。?周）

表現(xiàn)主義戲?。▌P澤、奧尼爾）

超現(xiàn)實主義戲劇與殘酷戲劇

存在主義戲?。ňo閉、誤會）

荒誕派戲劇

布萊希特與迪倫馬特

四、教學方法：

1、以教師授課為主，適量穿插一些重點劇目演出的片斷形象資料（錄像），每章節(jié)結(jié)束時，留出部分時間答疑。

2、結(jié)合導演專業(yè)的特點，選擇國內(nèi)外的有影響的演出劇目，介紹導演特點，以及表現(xiàn)形式與戲劇流派的關(guān)系。

3、堅持“教學相長”的原則，開展課堂討論，調(diào)動學生的參與性與學習積極性。

4、結(jié)合時下國內(nèi)外劇團正在上海演出的外國戲劇，進行點評，以充實與豐富本課程，使學生學以致用。

戲劇學的書

　　中國古代部分

　　哀而不傷，順逆圓融

　　《張協(xié)狀元》導讀

　　感天動地，悲風愁云

　　《竇娥冤》導讀

　　笑中含淚的妓女贊歌

　　《救風塵》導讀

　　挑戰(zhàn)封建禮教的“天賜良緣"

　　《墻頭馬上》導讀

　　魂斷黑江秋，生死兩茫茫

　　《漢秋官》導讀

　　北曲壓卷之作

　　《西廂記》導讀

　　驚心動魄，悲壯慷慨

　　《趙氏孤兒》導讀

　　極幻之事，極真之情

　　《倩女離魂》導讀

　　南戲復興的里程碑

　　《琵琶行》導讀

　　發(fā)人深省的諷刺喜導劇

　　《中山狼》導讀

　　嬉笑中含悲吐憤，怒罵中飛箭投標

　　《四聲猿》導讀

　　愛越生死，情勝天理

　　《牡丹亭》導讀

　　女貞觀重會玉簪，有情尼沖破樊籬

　　《玉簪記》導讀

　　事懼按實，以劇寫史

　　《清忠譜》導讀

　　”一夫不笑是吾憂”

　　《風箏誤》導讀

　　借離合之情，寫興亡之感

　　《桃花扇》導讀

　　文雅的滑稽劇

　　《綠牡丹》導讀

　　哀婉凄絕一長歌

　　《妖紅記》導讀

　　聽不盡的霓裳曲

　　《長生殿》導讀

　　人妖戀的千古絕唱

　　《雷峰塔》導讀

　　中國現(xiàn)當代部分

　　理性的喜劇

　　《一只馬峰》導讀

　　優(yōu)憐悲歌

　　《名優(yōu)之死》導讀

　　北伐的山歌，含淚的微笑

　　《這不過是春天》導讀

　　山雨欲來風滿樓

　　《雷雨》導讀

　　"梅雨人生”

　　《上海屋檐下》導讀

　　走不出去的”黑林子”

　　《原野》導讀

　　比鄰天涯

　　《北京人》導讀

　　”雖九死其猶未悔”

　　《屈原》導讀

　　人生如戲，戲如人生

　　《風雪夜歸人》導讀

　　東方舞臺上的奇跡

　　《茶館》導讀

　　還原”奸雄”與”才女”的歷史

　　《蔡文姬》導讀

　　南京路上好八連

　　《霓虹燈下的哨兵》導讀

　　寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟

　　《灑滿月光的荒原－－荒原與人》導讀

　　生存困境的現(xiàn)代啟示錄

　　《狗兒爺涅磐》導讀

　　中國式的悲劇

　　《桑樹坪紀事》導讀

　　那一抹黑土地上的心靈亮色

　　《大荒野》導讀

　　天下郎君領(lǐng)袖，世界浪子班頭

　　《關(guān)漢卿》導讀

　　外國部分

　　莊嚴渾厚的古希臘悲劇

　　《阿伽門農(nóng)》導讀

　?。?/p>

　　戲劇中的”多余人”

　　《打野鴨》導讀

戲劇史上第一部戲劇理論經(jīng)典書籍

就西方的定義來說，中國沒有“話劇”的傳統(tǒng)。不過一般在討論中國戲劇時，若不以嚴格的定義劃分，中國古代的戲曲應歸入戲劇的大類。中國戲曲的根源在可以追溯到先秦到漢代的巫祇儀式，但是宋代南戲的發(fā)展才有了完備的戲劇文本創(chuàng)作，現(xiàn)存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時的《張協(xié)狀元》。元代時以大都、平陽和杭州為中心，元雜劇大放異彩。后世形成了諸多戲曲形式，也就是各劇種。明代的昆曲經(jīng)過發(fā)展，首先得到士族大夫的追捧和喜愛，他們大量創(chuàng)造劇本，不斷修改曲譜，同時修正昆曲的戲劇理論，并使得傳奇劇本成為一種新的主流文學形式。隨后昆曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術(shù)，故稱“雅”；而以各地方言為基礎(chǔ)的地方戲，廣受民間喜愛，則稱“花”。于是在清代形成了“花雅之爭”，實際上是戲曲共同繁榮的局面。這豐富了戲曲藝術(shù)的門類，也形成了各自的藝術(shù)特色。臺灣的戲劇研究學者曾永義提出一套說法，認為在討論中國戲劇起源時，應該要區(qū)分“大戲”與“小戲”，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了金元雜劇之后才發(fā)展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。中國在與近代西方有文化接觸前，沒有西方意義上的“戲劇”（主要指話?。﹤鹘y(tǒng)。中國傳統(tǒng)的戲劇為一種有劇情的，“以歌舞演故事”的，綜合音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等的綜合藝術(shù)形式，也就是戲曲曲藝。先秦時期→漢魏時期→唐宋金時期→元朝→元末明清時期→近代元代興盛元雜劇劇本的主要組成部分包括1曲詞2賓白3科范4宮調(diào)1曲詞：配曲的唱詞?！?賓白：指古代戲曲中的道白?！?科范：指戲曲程式動作。　4宮調(diào)：樂曲曲調(diào)。中國戲劇在元代興盛，形成了一個藝術(shù)上的高峰。原因何在呢？首先，從宋雜劇到金院本，再到元雜劇的誕生，遵循了藝術(shù)的內(nèi)在發(fā)展規(guī)律。經(jīng)過長期的藝術(shù)積累，終于形成了具有中華民族特色的，以唱、念、做、打的綜合性為特征的戲劇表演形式。其中，散曲對雜劇結(jié)構(gòu)的最后定型起了重要作用。就音樂而言，元雜劇每一宮調(diào)中選用的曲牌比之諸宮調(diào)要豐富得多，可以充分地表演一段情節(jié)，符合戲劇沖突從形成到發(fā)展、到高潮、再到解決的結(jié)構(gòu)。其次，城市空前繁榮，游樂場所增多，特別是出現(xiàn)了大量的瓦舍勾欄。早在宋代，勾欄中就有“書會”的組織，一般由下層讀書人和有經(jīng)驗的老藝人組成，專為勾欄中的各種演出形式提供腳本。元雜劇的成熟，客觀上提高了對書會的要求，急需讀書人為他們競制新篇，以滿足廣大觀眾的欣賞需求。這樣促成了更多的戲劇作品產(chǎn)生。再次，元代統(tǒng)治者不設(shè)科舉，使讀書人失卻晉身之階，于是他們在瓦舍勾欄找到安身立命之所。關(guān)漢卿、王實甫、馬致遠、白仁甫、鄭德輝等優(yōu)秀雜劇作家，都是在生計沒有著落的情況下，真正深入到社會的下層。那些底層人們特別是倡優(yōu)的遭遇、覺醒和反抗，深深地感染著他們，所以在他們筆下才敷演出一個個可歌可泣的故事，塑造出一個個有血有肉的人物。有人說，元雜劇是憤怒的藝術(shù)，從某種意義上說，并不為過。戲劇文本（即“劇本”）是一出戲劇的基本要素，是一臺戲的先決條件。劇本最重要的是能夠被舞臺上搬演。戲劇文本不算是藝術(shù)的完成，直到舞臺演出之后（即“演出文本”）才是最終藝術(shù)的呈現(xiàn)。歷代文人中，也有人創(chuàng)作過不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋?。ū容^著名的如王爾德的詩劇《莎樂美》。）現(xiàn)代戲劇中也出現(xiàn)了沒有劇本的演出實例。戲劇的文學本，在不演出的狀態(tài)下，可以作為單獨的文學樣式欣賞。貴州戲劇種類中首推黔東銅仁的儺戲、黔劇、貴州梆子、貴州花燈劇、貴州侗戲、貴州布依戲、貴州苗戲、安順地戲。“世界儺戲在中國，中國儺戲在貴州,貴州儺戲在德江?！边@是曲六乙等國內(nèi)外儺戲研究專家的一致看法。據(jù)專家考證，德江儺文化是世界上保存最完整、最原始的戲種。開紅山(頭釘鐵釘)、口含紅鐵、腳踩紅鏵、手下油鍋、上刀山等儺技表演，堪稱中國一絕。近20年來，德江縣著力發(fā)掘、整理、保護和搶救儺堂戲。其儺堂戲和儺面具先后在貴陽、北京、深圳、重慶等城市以及德國、日本、香港等國家和地區(qū)演出展出，并通過《人民日報》、《人民中國》、《中國建設(shè)》、中央電視臺等國內(nèi)外多家新聞媒體報道后，引起國內(nèi)外的廣泛關(guān)注。1993年，文化部命名德江縣為全世界惟一的“儺戲之鄉(xiāng)”。梅蘭芳，（1894.10.22－1961.8.8），名瀾，又名鶴鳴，乳名裙姊，字畹華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。北京人，祖籍江蘇泰州。中國京劇表演藝術(shù)大師。8歲就開始學戲，10歲登臺在北京廣和樓演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜連成班，1911年北京各界舉行京劇演員評選活動，張貼菊榜，梅蘭芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，就風靡了整個江南。梅蘭芳是近代杰出的京昆旦行演員，“四大名旦”之首，同時也是享有國際盛譽的表演藝術(shù)大師，在50余年的舞臺生活中，精心鉆研，勇于革新，創(chuàng)造了眾多優(yōu)美的藝術(shù)形象，積累了大量優(yōu)秀劇目，發(fā)展和提高了京劇旦腳的演唱和表演藝術(shù)，形成一個具有獨特風格的藝術(shù)流派，世稱“梅派”，深受國內(nèi)廣大群眾的喜愛，并在國際上享有盛譽。其表演被推為“世界三大表演體系”之一。在西方人的眼中，梅蘭芳就是京劇的代名詞。梅蘭芳的藝術(shù)成就，對現(xiàn)代中國戲曲藝術(shù)的發(fā)展起了承前啟后的作用。代表劇目有《宇宙鋒》、《五花洞》、《貴妃醉酒》、《嫦娥奔月》、《霸王別姬》、《黛玉葬花》、《太真外傳》、《鳳還巢》、《生死恨》、《游龍戲鳳》等。陳素真，（1918年4月30日－1994年3月29日），原名王若瑜，女，祖籍：陜西富平，出生于：河南省開封市，晚年定居于：天津市。她8歲拜師，10歲登臺，13歲收徒，是豫劇界第一個女演員、豫劇表演藝術(shù)家、戲曲教育家。被觀眾和戲劇大師及戲曲大師們譽為：豫劇一代宗師、豫劇舞臺上的一尊美神”、“河南梅蘭芳”、“豫劇皇后”、“豫劇三鼎甲之首”、“中國豫劇大王”、中國豫劇六大名旦之首。1925年八歲的陳素真拜豫劇祥符調(diào)名旦孫延德為師學戲，1928年農(nóng)歷二月初二，在古都開封相國寺永樂舞臺貼演《日月圖》，飾女主角胡蓮英，成為豫劇界第一個女演員。1934年農(nóng)歷八月十六日，由杞縣返回開封，在永樂舞臺演出《反長安》飾楊貴妃，一炮走紅。后又演出《十面埋伏》、《春秋配》、《白蛇傳》及（四大征）等劇目，被媒體報刊譽為“河南梅蘭芳”。1935年10月《三拂袖》等戲贏得“豫劇皇后”桂冠。1938年春，在開封，被觀眾譽為：豫劇三鼎甲之首。1940年3月1日，在古都洛陽，參加獅吼劇團募捐義演《凌云志》、《滌恥血》。秋天，隨獅吼旅行劇團抵達古都西安，在三山戲院演出《滌恥血》《克敵榮歸》《女貞花》三場開炮戲，大獲成功，觀眾多達6000人，一場戲演下來，收入就可掙得六両黃金，轟動整個長安城，并被譽為“豫劇大王”稱號。代表劇目有《梵王宮》、《烈火旗》、《宇宙鋒》、《霄壤恨》、《鳳帥令》、《三上轎》、《春秋配》、《天國盛會》、《拾玉鐲》、《金囍記》、《三拂袖》、《佛血淚》、《女貞花》、《滌恥血》、《黃金嬋》、《義烈風》等。袁雪芬，（1922.3.26～2011.2.19）浙江省嵊縣杜山村人。中國越劇泰斗，越劇袁派創(chuàng)始人，工正旦。1933年開始學藝。先后在杭州、上海等地演出。她認真唱戲，潔身自勵，持齋茹素，不唱堂會，不屈服于社會上惡勢力的威逼利誘，保持了作為藝人的尊嚴。她主張戲曲應當對社會起有益的作用，因而在不同歷史時期，積極演出針砭時弊的劇目。她積極倡導越劇改革，不僅在唱腔和表演方面，博采眾長，真實細膩地刻畫人物性格和內(nèi)心活動；而且在逐步健全排演制度，運用燈光、布景以及在服裝等方面的改革，也是一位先驅(qū)。她的改革，為越劇演員和其他劇種爭先仿效，并為后學者所師承。代表劇目有《梁山伯與祝英臺》、《西廂記》、《祥林嫂》、《王昭君》、《紅粉金戈》、《黑暗家庭》、《香妃》、《絕代艷后》、《一縷麻》、《忠魂鵑血》、《凄涼遼宮月》、《相思樹》、《山河戀》、《梅花魂》、《白蛇傳》、《秋瑾》、《火椰村》等等。新鳳霞，（1927年1月26日一1998年4月12日），女，原名楊淑敏小名楊小鳳，是天津人。十三歲學評劇，十五、六歲開始任主演。在十年動亂中，楊淑敏因慘遭迫害而留下殘疾，離開評劇舞臺后的楊淑敏，在丈夫吳祖光的鼓勵下，開始堅持寫作和繪畫。她寫的一篇作品《萬年牢》被選入小學人教版四年級下冊第6課，描寫了父親的正直品格。藝名“新鳳霞”，作為齊白石先生的徒弟和義女，楊淑敏深得老人真?zhèn)?。她筆下的壽桃、牡丹、菊花、梅花、白菜、南瓜等行筆端莊、古拙、厚樸，內(nèi)涵雅趣。1998年4月12日，楊淑敏因病在江蘇省常州市逝世，終年71歲。經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，楊淑敏逐漸形成獨具特色的“新派唱腔”，尤以流利的花腔——“疙瘩腔”著稱。代表劇目有：《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《金沙江畔》、《志愿軍的未婚妻》、《會計姑娘》、《祥林嫂》、《劉巧兒》、《花為媒》等。嚴鳳英，（1930～1968），女，今安慶市宜秀區(qū)羅嶺鎮(zhèn)黃梅村人。原名嚴鴻六，中共黨員，黃梅戲杰出的表演藝術(shù)家，中國黃梅戲的發(fā)展締造者之一，“七仙女”塑造者，中國黃梅戲傳承發(fā)展重要的開拓者和貢獻者。嚴鳳英10歲時開始學唱黃梅調(diào)，為族人所不容，后跟隨嚴云高學戲，取藝名鳳英。在1952年上海舉行的第一次華東戲曲會演，嚴鳳英以黃梅戲傳統(tǒng)小戲《打豬草》和折子戲《路遇》，獲得廣泛贊譽，1954年因在黃梅戲電影《天仙配》中飾演七仙女而揚名全國。歷任安徽安慶市黃梅戲?qū)W院名譽院長、中國文聯(lián)第三屆委員，第四屆全國政協(xié)委員。文革遭迫害致死，現(xiàn)骨灰安放在安慶市菱湖公園內(nèi)黃梅閣中，安慶羅嶺建有嚴鳳英故居紀念館，毛澤東為其題寫“黨的好兒女”。嚴鳳英的黃梅戲代表作有《打豬草》、《游春》、《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《夫妻觀燈》等。