錢初熹老師怎么樣 視野有多遠，世界就有多大

視野有多遠，世界就有多大，為什么接受藝術教育的孩子更易成功？告訴你：你的孩子為什么要接受藝術教育？

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• 視野有多遠，世界就有多大
• 為什么接受藝術教育的孩子更易成功
• 告訴你：你的孩子為什么要接受藝術教育

視野有多遠，世界就有多大

全國專家報告、公開課演示、模塊課交流、高中學生美術三大賽現(xiàn)場觀摩、教學經(jīng)驗交流、美國教育觀感報告等各種行程安排滿滿。為期六天的青島之行，讓我有幸和各路專家、學科帶頭人、優(yōu)秀示范學校有機會做近距離的交流，反思諸多，收獲頗豐。讓我感觸很深的有以下幾點：一、 讓自己看的更遠，用觀念引領行動本次的年會首都師范大學的尹少淳教授、省美術教研員米海峰老師與會期間曾多次提到美術學科的工具性。這是一個非常強的信號，意在強調(diào)美術學科的社會認知度正大大加強。美術成為一門工具學科這是我以前都不曾敢想的，假若如此，它對美術教學將提出更切實的要求：這個工具性要體現(xiàn)在哪些方面，要求學生應該基本具備的能力有哪些？用它來反思我的教學。而華東師范大學的錢初熹教授和青島育才中學蘇美榮老師的“美國教育觀感”的報告，則給我一個新的視角來看待美術教育：1、美國的教育著意關注孩子在教育中的感受和獲得，對于最后的成果似乎并不留意。我們現(xiàn)在起碼也是二者皆重，這一步之距相差甚遠。2、讓閱讀進課堂：是研究怎樣讓圖文更好的進入課堂，怎樣澀的文字學習變的更加輕松愉快，這種看似懶人的做法讓學習更有趣。任何課程都可以用美術來表示，這應該是一個不錯的嘗試。3、讓孩子關注世界，關注世界的發(fā)展。學生的課業(yè)發(fā)展絕不局限于狹隘的考試學科，關注世界，關注世界的發(fā)展，關注的是孩子未來一生的發(fā)展是他們的重中之重，他們站的比我們高。她們給我的更多的是西方觀念上的一種人文化。所以，在美國的教學中會有一邊乘車一邊畫形成組合版畫的教學模式，英國會有記錄熒光棒舞動的光動藝術課堂，而日本的插花藝術則在除卻了簡單的法則傳授之外，更注重為他人、為社會的人格教育。這些課堂案例的背后滲透著教師創(chuàng)造性的思維、遠瞻性的教育理念。二、 創(chuàng)造性的開展工作不做重復的課堂，不做重復自己，讓自己的每一堂課都有新感覺，這是年會上模塊課交流給我最深的記憶。創(chuàng)造性的開發(fā)課堂內(nèi)容，嘗試最新的教法、學法，新的觀點和做法才會源源不斷地涌出來，教育的方式和理念才會不斷更新，習慣這樣做的老師她的課堂就應該是一種享受了。青島模塊課上的色彩訓練讓彩墨游戲來唱主角。三、做好有益學生一生的細節(jié)公開課中印象最深刻給我最多觸動的是青島二中屠曉蓓老師的一堂常態(tài)課。沒有華麗的語言，沒有造作的課堂設計，淡然間完成了課堂的教學任務，我相信這就是她平常的課堂。這是一堂《漫畫肖像》課，上課之始屠老師就干脆利落的引出漫畫的問題、手法、目的和步驟，課堂的重點在于引導學生觀察和想象，運用有特征明星臉引導學生去發(fā)現(xiàn)、總結(jié)臉型特點、五官特點、喜怒哀樂的表情特點，學生印象深刻；恰到好處的視頻圖片的快速演示使學生對做畫步驟清晰明了；而最后“我們的全家?！眲t給學生的作品展示提供了一個非常好的平臺，并且洋溢著濃濃的親情：“我們在一起相親相愛三年，留下我們的合影?！闭n堂剪影青島二中美術教室的全家福學，首先要求的是教師創(chuàng)造力的提升。在高中美術教學，我們主要面對兩部分群體：一部分是普通的高中學生，一部分是美術專業(yè)生。一直以來，我們在專業(yè)生身上耗費的精力似乎更多一點，而將來整個社會美術素養(yǎng)的提高權(quán)衡的恰恰是另一部分的普通學生，假如他們印象中的美術課是晦澀的沒有樂趣的，那美術學科的認知就可能永遠停在一個可有可無的地位。青島二中——青島的一所重點普通高中，并不是雷同于青島六中的專業(yè)美術院校，但他們的成績在我看來卻遠遠勝于專業(yè)院校的素質(zhì)培養(yǎng)和能力創(chuàng)造。屠老師提出了“體驗快樂”的美術課堂模式，采用了美術課兩節(jié)課連上的方式，從漫畫“全家?！钡健昂灻隆钡脑O計，從POP的海報設計到彩墨畫的體驗，不斷嘗試著新的教學內(nèi)容。說實話，這些課堂內(nèi)容在我的課堂上都已有了類似的嘗試。但用一個好的媒介來承載就讓小的課堂內(nèi)容更加煥發(fā)人文色彩和情感教育。做好一個細節(jié)就能變得不同凡響。這是青島二中的瓦當墻，是每一個普通高中生的陶藝習作，最終組合形成一幅壁畫。想想每個學生走過這里會是怎樣的心情！教室里的簽名和pop海報設計在課堂中，屠老師的一句話我印象很深：不在于你畫的完整不完整，在于你努力地去想了對象的特征。課堂處處有設計，關注每一個學生，做足每一個細節(jié)。做這樣的老師是幸福的，做這樣的學生是幸運的。四、積累的習慣依靠的是平時的點滴積累，創(chuàng)造性的開展課堂，注重課堂中的每一個既有問題的解決，重視新問題的出現(xiàn)，在不斷的質(zhì)疑、釋疑中完善每一個過程。青島屠曉蓓老師洋洋灑灑幾萬字的《“七感”聯(lián)動，優(yōu)化美術課堂》的報告有理有據(jù)，詳實具體，設計的案例透射著老師的用心，這不是一天兩天可以完成的，是一個師者用心去思考積累的結(jié)果。而我缺少的正是這份持之以恒的堅持和注重梳理歸納的習慣。感謝這次的全省教師交流的機會，使我知道前沿美術都在做什么，更加明確自己應該做什么。一個人的視野有多遠，決定了他的世界有多大。這視野不僅僅是我給學生的，更應是我自己的。

為什么接受藝術教育的孩子更易成功

未來十年，是藝術教育改革的時代，

藝術教育必須以“兒童”作為課程的主體

本次研討會一開始，就由寧波大學周至禹教授給予藝術教育一個嶄新宣言，周至禹教授點明，信息時代，每2.5年就是一個世代的替換，未來十年，是最佳的藝術教育改革時代。也就是說，藝術教育將在孩子的成長中，扮演至關重要的角色，藝術教育將能從陪襯性的學習地位，一躍成為“剛需”。但這樣的愿景是否能實現(xiàn)，端看藝術教師能否拋卻「標準化育人」的教育邏輯。

而華東師范大學錢初熹教授，則繼續(xù)提點所有與會者，藝術教育的精髓，在于啟發(fā)孩子的藝術思維，藝術思維有：觀察、想像、探索、堅毅、表達、合作、反思，孩子的藝術思維能否覺醒與被建立，不單只在于老師對教學方向的理解改變，更在于教師必須要能意識到，學生，才是學習的主體。

的確，藝術教育不該局限于單一標準，因為，獨特性與差異性正是藝術的迷人之處，藝術教師必須能回應孩子的多樣性，看見孩子的個人特質(zhì)，再從個別的特質(zhì)發(fā)展出無可取代的優(yōu)勢，才是新時代需要的藝術教育與藝術教師。

信息時代的藝術教育該是這樣的：

每一堂藝術課程，都是孩子的探索之路

近期，一種觀點如雷貫耳：人工智能時代已然到來，創(chuàng)造力、個人化與感性化將是機器無法取代的特質(zhì)，因而培養(yǎng)孩子的方式，應該從填鴨式的知識灌輸轉(zhuǎn)向創(chuàng)造力的啟發(fā)培養(yǎng)，這樣孩子在未來才不會被機器取代。這樣漫天蓋地的呼吁大眾早已知曉，但是具體到底該怎么做呢？國際學者提到了幾個哲學性極高的關鍵詞，或許正為新時代的藝術教育勾勒出方向：

?藝術本位的研究（Art-Based Research）

?多樣性（Diversity）

?混合空間（Hybrid Space）

三個詞匯雖深奧，卻是當代藝術教育的循環(huán)要素。當代藝術教育關注的重點將不再是標準化的思維知識和能力，而是如何讓藝術成為開放性思考的綜合學科。藝術早已不單是視覺表現(xiàn)，從當代藝術發(fā)展以來，藝術不斷通過視覺探究人類的命運與處境，其實，就是開啟了一次次以藝術為本位的研究。而多樣性思維，是藝術本位研究的根本。思維的多樣性讓藝術具備“混合空間”的特質(zhì)——既是跨領域知識的融合之處，更是技術、概念與感受的綜合展現(xiàn)，而這種混合空間的特質(zhì)，將讓藝術具有前所未有的影響力。

因此，信息時代的藝術教育并不是以科技學習為主，而是在藝術教育中開啟思考的維度，盡管蕃茄田藝術面對的是一方圖紙，一陀陶土，但物質(zhì)只是探究的載體，每一個主題，都是一次創(chuàng)造力思維的鍛煉，一件件作品都代表一場場的探索過程，讓思維充滿變化性與探究性是信息時代之所需，精彩的探究將造就璀璨的結(jié)果。

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視覺力量卻比語言更為飽滿

藝術的力量是所有領域都渴求的

這樣的思考或許能在本屆重量級講者Ken Cato的案例得到呼應。

澳大利亞全球設計大會（Ideas on Design）創(chuàng)始人Ken Cato，同時也是國內(nèi)知名蜂膠品牌“知蜂堂”的視覺包裝規(guī)劃者，他一直致力于企業(yè)和機構(gòu)形象設計，其寬泛的設計思想正在影響和改變著世界設計的發(fā)展。

本次大會，他分享了知蜂堂的設計經(jīng)驗，最初，他只負責知蜂堂的商品設計，但在深入了解品牌的發(fā)展歷程后，他提煉了蜜蜂形狀作為企業(yè)的形象本源，并融入綠色植物元素，從多個維度詮釋了蜜蜂的特性。他將設計理念與蜜蜂的生態(tài)本質(zhì)相結(jié)合，凸顯出品牌天然與健康的特質(zhì)，跳脫了保健食品的醫(yī)療模式感，做到與眾不同并具辨識度。Ken Cato讓知蜂堂的包裝設計傳達出柔美豐富的生命力，使得知蜂堂甚至將品牌的博物館建筑都交由Ken Cato設計。

視覺并非語言，但力量卻比語言更為飽滿。Ken Cato通過他自身的案例告訴蕃茄田藝術，視覺的探究、藝術的力量是所有領域都渴求的。

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比起線性奔向終點

Art-Based Research更重視起點與過程

Art-Based Research（藝術本位的研究）是此次大會的重點，而Art-Based Research的“扛霸子”，正是蒞臨精中教育集團參訪的InSEA（國際藝術教育學會）主席Dr. Teresa Torres de E?a。

Art-Based Research近年之所以在國際上聲名鵲起，是因為社會科學研究領域發(fā)現(xiàn)，以藝術的方式做研究，例如通過圖像或可視化的研究等，竟能比數(shù)據(jù)或問卷呈現(xiàn)更全面與飽滿的信息，為僵化的理性分析提供嶄新的研究方法。

而Dr.E?a就在這次大會中帶領了Art-Based Research的工作坊。Dr.E?a在工作坊中準備了大量的雜志與報紙，讓參與者自由剪貼，不設任何主題與引導。參與者在創(chuàng)作過程中，自己決定主題，而在挑選素材的過程中，由于元素的不斷豐富，最終呈現(xiàn)的作品也歷經(jīng)多次轉(zhuǎn)變，甚至與創(chuàng)作者最初的想法完全不同。

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精中國際兒童教育研究院副院長吳雨致的作品被挑選出來進行分享

在眾多參與者中，吳副院長的作品被挑選出來進行分享。吳副院長在剪貼作品中討論的“信息”——人的面部表情與肢體語言的辯證關系，更引發(fā)Dr.E?a進一步地帶動Art-Based Research中的關鍵概念“中間地帶”（In-Between）的討論，在這里不多贅述。但在這個工作坊中，重要的不是你完成的成品如何，而是你有沒有在一張小小的作品中，開啟一條探索之路？開放的采集，不斷的再定義，將為作品帶出豐富的多樣性，正是Art-Based Research的關鍵。

重視過程，以藝術作為探究的途徑

也是蕃茄田藝術全國創(chuàng)作獎的思路

Art-Based Research的思路，對于蕃茄田藝術其實并不陌生，蕃茄田藝術每年春天舉辦的全國創(chuàng)作獎，說是創(chuàng)作，其實更是一項帶動孩子用藝術進行探究甚至是研究的計劃。

從第一屆到第四屆，主題由“轟，我的移動城堡”到“一百萬種啟動的方式”，都是蕃茄田藝術期待引領孩子用藝術為起點，對生活、人際、空間、環(huán)境進行思考的嘗試。蕃茄田藝術希望在常規(guī)課程外，通過“主題性的工作坊”，帶動全國的孩子體驗一次當代思維的兒童藝術創(chuàng)作模式。

通過與Dr.E?a的近距離溝通與學習，蕃茄田藝術更加堅信，藝術創(chuàng)作不只是紙面上的呈現(xiàn)，更是啟發(fā)孩子展開探索的起點，探索之路難免顛簸需要摸索，然而，唯有如此，孩子才能跳脫慣性思考，探向更豐富更深邃的世界。藝術教育者為何而教？蕃茄田藝術并不推崇讓孩子經(jīng)歷直線式的標準化學習，然后成為具備單一技巧的繪畫機器，蕃茄田藝術想做的，是放大每個孩子的學習過程，如同近代教育學之父赫爾巴特所說：「使教育過程成為一種藝術的事業(yè)」，讓每個孩子在過程中敏銳觀察、自信想像、勇敢探索、協(xié)同合作、反思對話，學習過程的每次轉(zhuǎn)折都能迸發(fā)璀璨的智性與感性，復合的能力必需要厚積才能薄發(fā)，如此的藝術教育，才會是孩子厚實的寶藏，才能呼應新時代的熱切渴求。

告訴你：你的孩子為什么要接受藝術教育

未來十年，是藝術教育改革的時代，

藝術教育必須以“兒童”作為課程的主體

本次研討會一開始，就由寧波大學周至禹教授給予藝術教育一個嶄新宣言，周至禹教授點明，信息時代，每2.5年就是一個世代的替換，未來十年，是最佳的藝術教育改革時代。也就是說，藝術教育將在孩子的成長中，扮演至關重要的角色，藝術教育將能從陪襯性的學習地位，一躍成為“剛需”。但這樣的愿景是否能實現(xiàn)，端看藝術教師能否拋卻「標準化育人」的教育邏輯。

而華東師范大學錢初熹教授，則繼續(xù)提點所有與會者，藝術教育的精髓，在于啟發(fā)孩子的藝術思維，藝術思維有：觀察、想像、探索、堅毅、表達、合作、反思，孩子的藝術思維能否覺醒與被建立，不單只在于老師對教學方向的理解改變，更在于教師必須要能意識到，學生，才是學習的主體。

的確，藝術教育不該局限于單一標準，因為，獨特性與差異性正是藝術的迷人之處，藝術教師必須能回應孩子的多樣性，看見孩子的個人特質(zhì)，再從個別的特質(zhì)發(fā)展出無可取代的優(yōu)勢，才是新時代需要的藝術教育與藝術教師。

信息時代的藝術教育該是這樣的：

每一堂藝術課程，都是孩子的探索之路

近期，一種觀點如雷貫耳：人工智能時代已然到來，創(chuàng)造力、個人化與感性化將是機器無法取代的特質(zhì)，因而培養(yǎng)孩子的方式，應該從填鴨式的知識灌輸轉(zhuǎn)向創(chuàng)造力的啟發(fā)培養(yǎng)，這樣孩子在未來才不會被機器取代。這樣漫天蓋地的呼吁大眾早已知曉，但是具體到底該怎么做呢？國際學者提到了幾個哲學性極高的關鍵詞，或許正為新時代的藝術教育勾勒出方向：

藝術本位的研究（Art-Based Research）

多樣性（Diversity）

混合空間（Hybrid Space）

三個詞匯雖深奧，卻是當代藝術教育的循環(huán)要素。當代藝術教育關注的重點將不再是標準化的思維知識和能力，而是如何讓藝術成為開放性思考的綜合學科。藝術早已不單是視覺表現(xiàn)，從當代藝術發(fā)展以來，藝術不斷通過視覺探究人類的命運與處境，其實，就是開啟了一次次以藝術為本位的研究。而多樣性思維，是藝術本位研究的根本。思維的多樣性讓藝術具備“混合空間”的特質(zhì)——既是跨領域知識的融合之處，更是技術、概念與感受的綜合展現(xiàn)，而這種混合空間的特質(zhì)，將讓藝術具有前所未有的影響力。

因此，信息時代的藝術教育并不是以科技學習為主，而是在藝術教育中開啟思考的維度，盡管蕃茄田藝術面對的是一方圖紙，一陀陶土，但物質(zhì)只是探究的載體，每一個主題，都是一次創(chuàng)造力思維的鍛煉，一件件作品都代表一場場的探索過程，讓思維充滿變化性與探究性是信息時代之所需，精彩的探究將造就璀璨的結(jié)果。

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視覺力量卻比語言更為飽滿

藝術的力量是所有領域都渴求的

這樣的思考或許能在本屆重量級講者Ken Cato的案例得到呼應。

澳大利亞全球設計大會（Ideas on Design）創(chuàng)始人Ken Cato，同時也是國內(nèi)知名蜂膠品牌“知蜂堂”的視覺包裝規(guī)劃者，他一直致力于企業(yè)和機構(gòu)形象設計，其寬泛的設計思想正在影響和改變著世界設計的發(fā)展。

本次大會，他分享了知蜂堂的設計經(jīng)驗，最初，他只負責知蜂堂的商品設計，但在深入了解品牌的發(fā)展歷程后，他提煉了蜜蜂形狀作為企業(yè)的形象本源，并融入綠色植物元素，從多個維度詮釋了蜜蜂的特性。他將設計理念與蜜蜂的生態(tài)本質(zhì)相結(jié)合，凸顯出品牌天然與健康的特質(zhì)，跳脫了保健食品的醫(yī)療模式感，做到與眾不同并具辨識度。Ken Cato讓知蜂堂的包裝設計傳達出柔美豐富的生命力，使得知蜂堂甚至將品牌的博物館建筑都交由Ken Cato設計。

視覺并非語言，但力量卻比語言更為飽滿。Ken Cato通過他自身的案例告訴蕃茄田藝術，視覺的探究、藝術的力量是所有領域都渴求的。

云圖片

比起線性奔向終點

Art-Based Research更重視起點與過程

Art-Based Research（藝術本位的研究）是此次大會的重點，而Art-Based Research的“扛霸子”，正是蒞臨精中教育集團參訪的InSEA（國際藝術教育學會）主席Dr. Teresa Torres de E a。

Art-Based Research近年之所以在國際上聲名鵲起，是因為社會科學研究領域發(fā)現(xiàn)，以藝術的方式做研究，例如通過圖像或可視化的研究等，竟能比數(shù)據(jù)或問卷呈現(xiàn)更全面與飽滿的信息，為僵化的理性分析提供嶄新的研究方法。

而Dr.E a就在這次大會中帶領了Art-Based Research的工作坊。Dr.E a在工作坊中準備了大量的雜志與報紙，讓參與者自由剪貼，不設任何主題與引導。參與者在創(chuàng)作過程中，自己決定主題，而在挑選素材的過程中，由于元素的不斷豐富，最終呈現(xiàn)的作品也歷經(jīng)多次轉(zhuǎn)變，甚至與創(chuàng)作者最初的想法完全不同。

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精中國際兒童教育研究院副院長吳雨致的作品被挑選出來進行分享

在眾多參與者中，吳副院長的作品被挑選出來進行分享。吳副院長在剪貼作品中