舞蹈編導 舞蹈編導屬于音樂和舞蹈類嗎
舞蹈常識：什么是舞蹈編導？舞蹈編導是如何調動觀眾的？什么叫舞蹈編導？舞蹈的編導是指什么？
本文導航
舞蹈編導的優(yōu)缺點
舞蹈藝考中，對于大多數同學來說得分的重點同時也是難點的就是“即興編舞”，它是檢驗考生基本功、舞種素材、音樂節(jié)奏及情感表達的綜合能力，也是考生在考試中取得高分必不可失的部分。以下五點是即興編舞時得高分的注意要點，一起來看！
緊扣主題
因題而作，“即興編舞”中的“音樂命題即興”需要一個明確的主題內容，圍繞主題內容來表達，所有的動作語匯都是為其服務。可以使用開門見山扣主題-動作語言貫穿主題-閉門收尾點主題的結構來表達。
動作語言
即興編舞的題目中，有“人物形象”、“人物情感”、“人物事件”、“自然現(xiàn)象"、“自然植物”、“自然動物”之分，而無論哪一種題目，都需要有一個鮮明的主題動作。在把握主題動作時，需要注意不同人物、動物、事物的不同形象狀態(tài)，注意其各自不同的特點和特征有哪些，巧妙的把握和運用，演變成舞蹈語匯通做動作來傳達，切記不可原生態(tài)照搬干演一定要通過舞蹈動作語言來傳達，這樣才是有所舞，有所動。
動作語匯的表達可以適量添加“跳、轉、翻”，這樣可以使動作語匯更加豐富，更加具有沖擊力，可以給評委考官留下深刻影響，需要注意的是，“跳轉翻”也是動作的一部分，也是為主題內容而服務，目的是爭光添彩，切不可脫離內容或者過于頻繁的添加，這樣會使“跳轉翻”看起來莫名其妙顯得多余，又或者更像是技術技巧展示，反而適得其反。
空間調度
空間：有一、二、三度空間。
一度：躺、趴、跪，在地板上低度動作。
二度：站、半蹲、立腳尖，中間中度動作。
三度：騰空，泛指“跳轉翻”高度動作。
調度：前、中、后場和中線。
前、中、后場和中線是每位舞者熟悉的概念，這里不做解釋，需要強調的是，在調度空間位置時，可以巧妙的運用“流動線”的方式，來隨時把握位置，在多人同時即興考試中，可以避免不必要的沖撞和失誤，也可增加自己動作的飽滿度和吸引考官評委的一注意力。
中線，是每位舞蹈考生在學習中聽到最多的一句話之一，也是在考試中最亮眼，最突出的位置之一，所以，在考試中，考生盡量去把握中線和前中場的位置，會有意想不到的收獲。
情感表達
情感表達在舞蹈當中是重中之重，所有的動作語匯，結構都是為了傳遞舞者的思想、情感和內心話語，告訴大家一件事、一句話亦或是一個人，讓人知所以然或思所以不然。
如果在即興編舞考試當中，考生所有的技巧、動作、方位、音樂都把握很好而缺失了情感和情緒表達，那么，評審考官只能認為這位考生是一部運行良好的機器，并非一位活生生的舞者。
因此，舞蹈考生在考試當中，無論遇到什么題，什么音樂，都要認真去想去聽，結合自身所看、所想、所知，融入角色與音樂當中，淋漓盡致的表現(xiàn)出來，走心而不單走形，情感與情緒乃至表情才會順情體現(xiàn)出來。
音樂風格及節(jié)奏
即興編舞考試中，音樂會有不同的風格類型，如：古典、民族民間、現(xiàn)當代等，不同音樂風格會有不同的音樂特色，以下為大家簡單列舉一些常見音色，考生需要加以注意和區(qū)分。
不同的音樂風格，需要考生熟悉熟練區(qū)分類別，把握不同舞種的風格特色。而不論何種類型音樂，都會有節(jié)奏的劃分，節(jié)奏劃分中，考生需要特別注意的是“3拍和4拍",也就是平時舞蹈課堂中常見的“12345678”與“123、223、323、423”。除此之外，還需注意的是音樂的結構，在即興考試當中如何才能巧妙的把握好重拍點與停頓亮相點。
大家在記憶主旋律節(jié)奏點時，逢4變1，逢1卡點，這樣會使節(jié)奏更加清晰，而每逢1點時，必然是音樂的重復點或是重拍點，這個點也正是需要考生突出的點和增加亮點的點。逢變奏變1卡點也是一樣的到道理，變奏必然是音樂另一小段的開端，更是一個突出點。這樣會使考生的動作看起來干凈整齊，和音樂相輔相成，環(huán)環(huán)相扣，分數定會有所體現(xiàn)。
如何成為優(yōu)秀的舞蹈編導
舞蹈編導，把觀眾引入一種特定的情境，調動觀眾的生活經驗。舞蹈編導在使用舞蹈語言與表達意思上，借助情緒感染和意境帶領，把觀眾引入一種特定的情境，調動觀眾的生活經驗，審時度勢地意會到某種體驗，一般說是一種共鳴。
這就是比較具有代表性的舞蹈表現(xiàn)和觀眾接受之間構成的舞蹈與觀賞者的交流。我們把表達機制所運用的媒介稱之為"語言"，實際上不是一般意義上的語言，而是一種藝術語言，藝術語言總是與文字語言有不相同的表述系統(tǒng)，這被我們稱為"本門類"藝術的"特點"。實際上這個特殊之處不僅僅是特點那么簡單，可以說是另外一套表述和感受系統(tǒng)，好在人們對藝術的接受是天賦的，說不清道不明的就靠感覺來"感受"。
實質上，舞蹈語言就是靠感覺來接受和表達的，只不過專業(yè)從事編舞的人，才要專門研究舞蹈語言是怎樣與人們溝通。
換句話說，編導為了更好地利用舞蹈語言，才會專門研究舞蹈語言是怎樣為觀眾所接受的。編導能夠采用一定的語言機制自圓其說，觀眾就能夠感覺和體味出一定的品質內涵，這期間運用的是"形式聯(lián)系"，在不同藝術形式同一主題表達"聯(lián)系"經驗上，我們遇到了同質異構的問題。在同一主題不同藝術種類形式表現(xiàn)的時候，會表現(xiàn)為美學界所說的"同質異構"。
聽到田園詩一般的音樂和閱讀田園詩，這是音樂和文學兩種藝術種類，但是在觀眾心理產生了一種有生活"聯(lián)系"的感受，觀眾在音樂中體會到詩的意境，產生同質異構的審美經驗。據此要求舞蹈創(chuàng)作要自圓其說創(chuàng)造自己的"機理構造"，這種機理和構造就有一定的合理成分，因此可以被觀眾拿來與相同的質量所印證。觀眾是靠感覺來接受舞蹈語言的，編導則要靠專業(yè)知識來研習舞蹈語言，熟練運用藝術語言和表達技巧。
舞蹈編導的舞蹈語言基礎是舞蹈動作和表情，但是其中還包括"戲劇語言""符號表征""邏輯約定""表情暗示"。同時編導要擅于借用觀眾對表現(xiàn)事物的空虛部分的聯(lián)系和猜想——補缺。編導為觀眾制造其中一半，讓觀眾在心里"想象地"填補另一半，實際上，編導始終是在借助觀眾的能量來完成自己的創(chuàng)作。編導要擅于運用觀眾能量，或是想象力或是判斷力，編導者永遠都是表現(xiàn)一個事物的一個角度，而觀眾卻感覺到了一個事物的全部，這也就是藝術。
這里講的是"感覺"和"全部"，其中有很多是虛線的地方，這些地方都依賴著觀眾的想象和聯(lián)想來完成。"虛"的地方實際上是沒有的，只是觀眾想象到的一個"有"，實際上編導就是運用的這個機制來構筑舞蹈表達與觀眾接受之間的"語言"體系，舞蹈語言在作者與觀者之間產生了作用。
舞蹈編導接受訓練是為了開拓動作的適用范圍，久而久之，也把腦袋停留在大腿上了。實質上，編導應不忘我們的主宰依然是一部作品的主題思想和一個編導的視角立意。為了求助一個順利的表達，編導往往先求助于對動作本身的開掘。在有了主題思想之后，可以有一個堅強的專業(yè)語言后盾把要說的事情說出來，這被視為符合邏輯的結果。
但事實證明，往往事與愿違，等你把動作開掘到一定的程度，似乎已經不習慣另外一種思維方式了，也就不會去考慮"思想主題"的事了。因此我們要將形象塑造與塑造形象的語言聯(lián)系起來，去改變割裂和顧及不周的情況。所以才有了形象語言的研究，本研究就是把動作開掘上升到形象語言的層面，也就是在開掘動作時刻就須關照語言性，注重形象因素。這就避免了最后形成"動作"花哨，而又在花哨的動作后面再疊加上形象的現(xiàn)象。
這就好像是在貼標簽，而不能渾然天成為舞蹈形象。《中國舞蹈編導形象語言研究》就是要使得動作的開掘變得更貼近于編導實際創(chuàng)作中對形象塑造的要求。我們往往在開掘動作的時候確實出現(xiàn)很多動作，但是沒有幾個能為塑造形象服務的，因此會產生許多廢動作。這實際上又是一種障眼法，阻礙了編導朝著正確的方向去發(fā)展動作。
為了與編導實際工作相適用，在生成動作的時候就要照顧到表達的必要性，因此這就需要動作具有一定的語言功能，即"舞蹈編導形象語言"。本研究旨在劇場藝術作品的舞蹈創(chuàng)作，塑造藝術形象。我們研究形式感就是加強藝術性，同時也是為了藝術形象塑造和藝術表達服務的，不是為了形式本身而孤立存在的。
《中國舞蹈編導形象語言研究》的另一個重點是要注重中國舞蹈藝術的實際情況。中國藝術傳統(tǒng)非常注重形象，這就為中國舞蹈編創(chuàng)畫就了一條注重形象的舞蹈創(chuàng)作傳統(tǒng)之路，也成為一種舞蹈審美內在的規(guī)定。中國藝術講究傳神，而傳神的基礎是形象；傳統(tǒng)繪畫理論講究"似與不似之間"，中國戲曲講究塑造人物在于"形似""神似"和"出神入化"等等，這些高妙而質樸的藝術理論基本都是站在"有形"的基礎之上，"有形"先是存在于"形而"之上，然后在有形的基礎上談論"破形"而出"神"。
了解了這樣一個具有自身藝術特色的藝術傳統(tǒng)，其實就是要在舞蹈中保留中國自身的舞蹈文化特性。比如：舞蹈藝術本身是隨著"五四"新文化運動而傳入中國的一種新的藝術形式，是與戲劇、歌劇、芭蕾舞這些藝術種類一同傳入中國的，這些藝術都是建構在劇場藝術范疇之內的新的藝術形式。
舞蹈藝術隨著"五四"新文化運動被傳入中國，成為文化生活中不可或缺的藝術形式，但舞蹈藝術如何與中國舞蹈文化相結合，成為真正具有中國品格的舞蹈藝術？這就要將中國古典文化之根找到，我們應追溯到源頭去辨識"正本清源"之根基，扎根中國民族文化土壤中達到"冠茂繁華"之發(fā)展，走一條舞蹈開掘與發(fā)展的正確之路，走一條健康而具有傳承性的舞蹈創(chuàng)作和發(fā)展之路。
《中國舞蹈編導形象語言研究》將研究集中在舞蹈的形象語言之上。在編舞實踐過程中，有時編導者會側重于語言方面的訓練，因為在舞蹈編導運用語言之前是單純的動作層面，在動作層面則運用一定的編舞技法試圖開掘動作的豐富性，探究動作表現(xiàn)力和幅度，此時對動作的產生和功用往往是以分解動作的各種元素來展開的，是就動作而談動作。
久而久之，用于分解動作的力度大了，致使綜合運用的關注度減少了，因此會使學習編舞的學生在編舞概念上產生難以分辨的偏差。形象語言研究就是架構在所有編舞技法之上的一種對舞蹈形象語言的認知、掌握和運用的舞蹈創(chuàng)作理論，它輻射到編導系現(xiàn)今教學環(huán)節(jié)中的"獨舞""雙人舞""三人舞""群舞"和"舞劇教學"。
舞蹈學和舞蹈編導對比
舞蹈編導是什么？
舞蹈界_wtg1
2017-07-12
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一、舞蹈編導（概述）
有不少初學舞蹈編導的網友要求能登載一些有關舞蹈創(chuàng)作方面的文章，其實舞蹈的創(chuàng)作手法多種多樣，如交響編舞法，撞擊編舞法還有動態(tài)編舞法等等許多的創(chuàng)作手法，但是舞蹈創(chuàng)作并非一成不變，關鍵還要看編者對舞蹈的感悟能力和自身文化的修養(yǎng)以及如何靈活運用舞蹈創(chuàng)作手法進行編舞。但是，萬變不離其宗，無論你是用什么方法進行創(chuàng)作，特別是初學者，都要掌握一些舞蹈創(chuàng)作的最基本規(guī)律，本文就是從這些最基本的創(chuàng)作規(guī)律出發(fā)，拋磚引玉，為一些初學舞蹈編導的舞蹈愛好者起一個橋梁作用，也希望能有更多的朋友共同交流您的舞蹈創(chuàng)作方面的心得和體會，共同促進舞蹈事業(yè)發(fā)展。
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1.什么是舞蹈編導：舞蹈作品的編者和導演。
2.戲劇導演與舞蹈編導有哪些不同：戲劇導演是把文學劇本搬上舞臺演出過程中所需要的全部工作。但這不是一般的工作，而是一種創(chuàng)造性的工作——即把文學劇本變成表演節(jié)目的再創(chuàng)造（也叫二度創(chuàng)造）。
在戲劇藝術中，劇作家只負責寫出劇本就可以了。而進行舞臺藝術的再創(chuàng)造（演出），則是導演的事。在舞蹈藝術中，舞蹈編導本身既是全部劇本和“臺詞”（舞蹈動作）的創(chuàng)作者，又是把它搬上舞臺的導演。肩負著編和導的雙重使命。對舞蹈作品來說，不參加“編”就無法“導”，導演也就是編者。
由于舞蹈的特殊性，一個舞蹈創(chuàng)作從一開始就不能不同時考慮，原本是屬于“導演構思”中的很多部分，如：形體、表情、臺詞、場面調度，對作曲、美工和舞美的特殊要求。
作為一個舞蹈編導，只有掌握了一定的舞蹈表現(xiàn)技能和舞蹈創(chuàng)作知識以后，才可能開始創(chuàng)作工作。首先，必須透徹地理解舞蹈藝術特征，舞蹈的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)手法，舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創(chuàng)作的特殊規(guī)律進行編排舞蹈節(jié)目，否則將無法入手。
舞蹈編導屬于音樂和舞蹈類嗎
百度百科的:
舞蹈編導專業(yè)是研究關于舞蹈編導的教學理論與人體動作編創(chuàng)技巧的學問，是對舞蹈編導教學、人才培養(yǎng)、劇目創(chuàng)作、舞臺導演、科研創(chuàng)新等進行科學研究與實踐的學科。其特色為繼承中國舞蹈文化傳統(tǒng)，廣采博收世界舞蹈文化，建構完整性、系統(tǒng)性、科學性、開放性，可持續(xù)性發(fā)展的中國舞蹈編導學科的教育教學系統(tǒng)。
該專業(yè)培養(yǎng)能在專業(yè)表演團體、學校、科研單位、演藝機構等從事中國舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞等舞蹈、舞劇編導以及教學與研究工作的高級專門人才。
主干課程編輯
舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、現(xiàn)代舞技術、舞蹈組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創(chuàng)作實習、音樂（鋼琴、曲式分析）、舞蹈編導理論、現(xiàn)代舞專業(yè)基礎課程、現(xiàn)代舞課程等。
主干學科：音樂與舞蹈學。
核心課程：舞蹈編導基礎理論與技法，單、雙、三人舞編導，群舞編導，導演與排練，選材結構 理論課，曲式分析，舞美與燈光設計，舞蹈作品賞析。
培養(yǎng)目標編輯
培養(yǎng)具備舞蹈編導方面的知識和能力，能在文藝單位、文化館站、中小學、 出版、廣播影視部門，從事舞蹈和舞劇編創(chuàng)、教學、研究、編輯等工作的復合型、創(chuàng)新型人才，并為 進一步深造打下基礎。
具體要看你報考院校的具體介紹,不同院?？赡軙胁町?
